江苏省民俗文化

　　蒋塘马灯是流传于江苏溧阳市社渚镇蒋塘一带的传统舞蹈。蒋塘马灯始于明朝嘉靖年间。因蒋塘义军首领虞顺祭祀抗辽英烈杨家将等民族英雄而形成跳马灯的习俗，传承至今已有近500年的时间。蒋塘马灯又称竹马灯会，定于每年正月初一到十六出马祭祀，除了春节，农历十月初一是蒋塘马灯的重大庆典活动，人们亦会跳起竹马灯，以此缅怀英雄，表达良好的祝愿。蒋塘马灯，用竹篾仿马扎制，神形兼备，栩栩如生。十匹马是神马，配有神将、马童……[详细]

　　汉唐时期，留左的土地上曾驻守过各个朝代的将领。相传隋唐时期(距今1300多年)罗家将屯兵百万，安营扎寨在现在的六合区留左、留中、留右的地界内。由于罗家将士爱民善战，屡战屡胜，深得人民爱戴，百姓们常杀猪宰羊，玩着提灯，吹吹打打地到军营中犒劳将士，军营中大小战鼓齐鸣，以示谢意，形成了流传至今的留左打击乐《大曲》和《小曲》。长期的驻兵，军民同乐，气势磅礴的军乐与欢快喜庆的民乐结合，演变出了振奋人心、欢天……[详细]

　　  汉画是中国两汉时期的艺术，是汉代艺术家以刀代笔在石面和砖面上留下的艺术珍品，所以也称画像石，画像砖。汉画是一种深沉雄强，粗狂豪放的艺术，其特有的古拙而质朴的美感是其他艺术形式中从未有过的，只有汉朝这个特定的时代才能产生这种独特的艺术，所以汉画有着非常鲜明的时代特征和丰富的历史文化内涵。汉画的内容涵盖各个方面，有现实生活，历史典故，神话传说，祥瑞迷信，天象动物，战争场面等等。……[详细]

　　佛教音乐是佛教寺院在各种法事活动和节日庆典中使用的音乐。佛教约在东汉明帝年间传入中国，来自印度与西域的佛教音乐在长期发展过程中因吸纳中国民间音乐的艺术因素而具有了独特的面貌，成为中国佛教文化的重要组成部分。其中既含有中国的民族音乐曲调，又含有印度和西域少数民族的音乐曲调。佛教直接应用的音乐赞呗又称“梵呗”，它以短偈形式赞颂佛与菩萨，有独唱、齐唱、合唱等唱诵方式，唱诵时可用乐器伴奏。江苏常州天宁寺为……[详细]

　　以玄妙观道教音乐为代表的苏州道教音乐属于正一派道乐，历史可追溯至西晋，它继承了古代音乐的传统，吸取了庙堂音乐等成分，还受到堂名音乐、江南丝竹、昆曲、吴歌等吴地音乐艺术形式的影响，形成了独树一帜的风格，深受群众欢迎，活动十分繁盛。明末清初施亮生真人辑成的《斋天》等书和嘉庆年间道士曹希圣重订的《钧天妙乐》至今仍是玄妙观道教音乐的规范。苏州曾涌现了不少著名乐师，他们或精于音律、善于编曲，或乐器演奏技艺精……[详细]

　　苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的曲艺形式。1912年对白南词有了简单的化装表演形式，1941年朱国梁在上海创建国风新型苏剧团，尝试将对白南词发展为独立的戏曲声腔剧种苏剧，让苏剧和昆曲在一起混合演出。中华人民共和国成立后，苏剧健康成长起来。苏剧的音乐唱腔主要有三个来源，一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆曲的影……[详细]

　　海门山歌剧是流行于海门一带的传统戏剧剧种，它源于海门山歌，1955年发展成舞台剧。海门山歌剧团是海门山歌剧种唯一的剧团，被誉为“江海平原一枝花”。2008年6月，江苏省海门市申报的“”海门山歌“”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。[1]遗产序号：593Ⅱ-94。海门山歌剧的演出范围除了海门本地外，还包括整个南通地区和江浙沪的吴语区。海门山剧团不仅是个专业戏曲团体，也是海门山歌传播的载……[详细]

　　吴歌是吴语方言地区广大民众的口头文学创作，发源于江苏省东南部，苏州地区是吴歌产生发展的中心地区。吴歌口口相传，代代相袭，具有浓厚的地方特色。吴歌源远流长，《楚辞·招魂》即有“吴蔡讴，奏大吕些”的记载。宋代郭茂倩编《乐府诗集》时将吴歌编入《清商曲辞》的《吴声曲》。明代冯梦龙采录宋元到明中叶流传在民间的大量吴歌，辑录成《山歌》、《挂枝儿》。清代是长篇叙事吴歌的成熟繁荣时期，经书商刊刻、文人传抄和民间艺……[详细]

　　扬剧原名维扬戏，俗称扬州戏，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。1911年，苏北香火戏由扬州进入上海，改称“维扬大班”。1920年，扬州花鼓戏进入上海，改称“维扬文戏”。20世纪30年代初，两种戏合并形成维扬戏，后简称扬剧。扬剧音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、……[详细]

　　苏州的香山位于太湖之滨，有两千五百多年的历史，是吴文化的发祥地之一。香山帮是一个以苏州市吴中区胥口镇为地理中心，以木匠领衔，集泥水匠、漆匠、堆灰匠、雕塑匠、叠山匠、彩绘匠等古典建筑工种于一体的建筑工匠群体。香山帮是吴文化的产物，历史上曾涌现过不少大师，如塑圣杨惠之、蒯祥和姚承祖等。蒯祥主持明皇宫三大殿、天安门和王府六部衙署的营造，发明创造了“金刚腿”，被宪宗皇帝誉为“蒯鲁班”。姚承祖的传世之作有现……[详细]

　　高邮民歌最早的源头可追溯至新石器时代，是高邮市高邮湖以及里下河的人们在生产生活中广为流传的传统民间歌曲，主要有号子、小调、情歌及各种生活、风俗歌谣，儿歌、对歌等，它既有苏南民歌柔婉的特点，又有北方民歌爽朗的气质，节奏婉转轻盈，有着浓郁的里下河水乡风格。高邮民歌有着与其他地方民歌不同的特点。经典代表作：数鸭蛋、高邮西北乡、送夫参军、我的家乡在高邮高邮民歌共在上海世博会、首届中国农民艺术节、第十二届中……[详细]

　　苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。苏州评话至迟在明末清初就已形成，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。至咸丰、同治年间，出现了说演《水浒》的姚士章等名家。苏州评话的艺术传统非常深厚。表演以第三人称即说书人的口……[详细]

　　扬州评话是以扬州方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于苏北地区和镇江、南京、上海等地。兴起于清初，不久就形成了“书词到处说《隋唐》，好汉英雄各一方”的繁荣局面，独步一时的书目有《三国》、《水浒》等10部，身怀绝技的著名说书家也有20人之多。到了乾隆年间，有的艺人根据自己的生活体验加工充实传统节目，有的则创编新书。如屡试不第后成为扬州评话艺人的叶霜林把自己的遭遇和激愤心情寄寓到《岳传》中，说演《宗留……[详细]

　　肘股子是一种古老的曲艺演唱形式，因演员在演唱时用肘部击打太平鼓而得名。肘股子流传于连云港市赣榆区，据《赣榆曲志简志》一书记载，明代崇祯年间境内出现艺人演唱肘股子，因一周姓尼姑演唱最佳，故又称“周姑子”。肘股子是一种以唱为主、唱念相间的民间曲艺，唱念全用赣榆地方方言。主要唱腔为“大花腔”、“小花腔”、“四平调”、“阴阳腔”等多种，其中“大花腔”旋律较快，热情奔放，多用于表达人物欢快的心情。“小花腔”……[详细]

　　吕剧是江苏省连云港市地方戏曲剧种之一，东海县吕剧团是江苏省唯一的一个吕剧演出团体。吕剧是生根于齐鲁大地上的一朵奇葩。因东海西北部与山东接壤，且1952年12月以前尚属中共山东临沂地委，故齐鲁文脉之源，日久年深地浇灌着东海吕剧之花。茶棚牛屋，田间垄上，均能听到侉味十足、朴实平易的吕剧调。早在革命战争年代，老区李埝、南辰、白塔人就组建吕剧戏班，唱着吕剧调，打着涟湘，跳着马灯舞，激励人民送子上前线，抗日……[详细]