您现在的位置:首页 > 甘肃省 > 天水 > 甘谷县特产

甘谷县民俗文化

  皮影亦称影戏、驴皮影、灯影戏、土影戏,是民间艺人用压平的干牛皮或兽皮、纸板镂雕出的各种戏剧人物形象,身高仅半尺。演出时,先挂起一块白布,幕后点起灯,在光亮里,艺人手拿细棍,轻轻挑起皮影小演员,在灯光里准确甩动,这样,在幕布另一面,人们在夜间就会看到白布上小小演员在戏剧音乐伴奏声中提袍甩袖、武打翻滚、吹髯抖须、腾云架雾、上天入地……具有强烈的艺术感染力。甘谷皮影戏盛行于明清,唱词和唱腔以秦腔为主。甘谷皮影传统雕刻技法和过程,艺人归纳为顺口溜:“先刻头帽后刻脸,再刻眉眼鼻子尖。服装发须一身全,最后整装把身安。刻成以后再上色,整个制作就算完。”甘谷皮影造形朴拙,纹样夸张,刀法流畅,独具特色,既吸收了……[详细]
  剪纸是我国民间工艺之一。剪纸实用性广,过年时除做窗花、挂笺,还可做灯笼、喜庆花,在农村剪纸作鞋花、枕花、帽花、肚兜花、衣袖花、围裙花等。剪纸以单色为主,也有套角的,还有撕纸;有传统的,也有现代的,还有传统与现代结合的,手法多样,内容丰富。剪纸的工具,一般用一把小剪刀,有的艺人还用一种特制的刻刀刻制,称为“刻纸”。剪纸表现的题材非常广泛,有人物、花卉、动物、风景、神话故事、民间生活片断等。甘谷剪纸历史悠久,整体风格纯朴敦厚、艳丽喜庆。其作品以人物、花卉、动物、风景及生活场景为内容,亦有文人雅品、吉祥茶壶、茶碗、成语典故、民间故事等,融传统与现代艺术相结合,造型优美,质朴大方,感情真挚,风格细腻,……[详细]
  “打夯号子”,属劝力即兴山歌,其起源甚早。《淮南子·道应训》:“今夫举大木者,前呼‘邪许’(yehu),后亦应之,此举重劝力之歌也。”多见于建筑屋基打夯,也可用于挽车上坡、挽舟上水等情势下。号子节奏分明,音律舒展,层次感强,内容丰富,粗犷激昂,唱调简练,朗朗上口。“打夯号子”形式基本固定。“号子”分为两节:前节为“花调”,是打夯时推选的领唱人唱的调子;后节为“跟腔”,即等领唱人唱完之后,其他人齐唱“哎嗨、吆喝”。前节内容不固定,可随意变化,而后节内容基本固定。随着号子一起,在工地上形成了边打夯边唱歌,边唱歌边打夯,歌声夯声相互交织,夯声歌声节奏合一,唱中夹白,有领唱、齐唱、对唱等。一呼百应,气……[详细]
  高台。又称高杆戏。源于宋,来自于军队庆祝胜利时抛人于空中的娱乐形式,后传入民间。甘谷的高台由山西、河南等外地客商引入,最初落户于安远、磐安、距今有一百余年。高台表演内容以古典小说、传统剧、新编历史剧和现代剧中精彩片段为主,由戏剧人物装架组成。特点是:小巧玲珑,惊险干练,古典文雅,清秀大方,造型奇特,生动传神,将人物的喜怒哀乐固定在特定情景之中。高台制作在20世纪60年代前,主座以大石磨为基座保持稳定,以人抬为主,因而称高抬。后改钢筋水泥墩或预制块为基座,由人抬改为车载。制作时,依特定故事情节,固定支架,使演员在支架上呈现不同姿态。高台外表用手工制作的假山花草装饰,上面由彩纸剪集而成动物图案,尤……[详细]
  社火,俗称“秧歌”,是民间各种歌舞形式的总称,广泛流行于全县各地。主要以打击乐或民间小乐队伴奏,内容丰富,形式多样,有耍狮子、舞龙灯、踩高跷、跑旱船、扭秧歌、大头娃娃、高台等。甘谷秧歌多取材于古代神话传说、历史故事和传统戏剧,特别是一些民间艺人的自编自唱和即兴演出,生活情趣十分浓郁,深受城乡群众喜爱。……[详细]
  甘谷民间有传统赛社、赛会活动,赛社、赛会在民间称“唱戏”。早在元、明时期,甘谷民间秧歌、社火、戏剧演唱等多种形式的文化活动已开展起来,这主要表现在庙宇和戏楼的修建上。据史料分析,明末清初甘谷就有戏曲活动。清同治以来,剧种以秦腔为主,剧目为历史剧。同治十年(1871),甘谷就有优秀秦腔演员,其中杨全儿最为有名。清光绪十九年(1893),陕西秦腔演员赵安邦、汉中李来甘谷置办戏箱,组织甘谷(主要是安远镇)、武山的演员,经常在甘谷城隍庙、蔡家寺、安远及秦安、通渭演出。清末以后,甘谷的庙会遍及城乡,逢会必唱戏已成为不可更改的习俗。民国十年(1921)后,先后有武山、通渭戏班来甘谷演出。此时,乡村一些业余……[详细]
  脸谱是指戏曲中某些角色(多为净角)脸上画的各种图案。脸谱源于面具,其渊源可追溯到六世纪的北齐。据《旧唐书·音乐志》及唐段安节所撰《乐府杂录》载:北齐兰陵王高长恭形貌美丽而勇武,自觉不能使敌人畏惧,故常戴面具出战,勇冠三军。古代制作面具,先以纸糊其胎,而后以水墨丹青彩绘。宋元古剧,上场演员头戴面具,手舞足蹈,而念白与歌唱由后台演员任之。至清末,凡神鬼诸戏,仍保持戴面具只舞不唱的陈规。随着戏曲发展,要求演员必须载歌载舞,使唱、念、做、打统一,因而,妨碍念白和演唱的面具淘汰,代之而起的是日臻完美的勾脸艺术——脸谱。秦腔脸谱,渗透着各种戏剧脸谱原始、勇猛、粗犷、豪放的痕迹,给人们留下许多古老文化的影子……[详细]
  甘谷小曲从清代开始广泛流传于境内。甘谷小曲因地域而分为东、西川区和南、北山区两种风格。明末清初,伏羌秀才宋瑶、刘黎光、吴炯等很喜欢小曲弹唱,但不与民间艺人同唱,只是几个秀才凑到一起唱,知名者有任丹山、谢俊山等人。甘谷小曲旧曲本从陕西传来甚多。甘谷小曲曲牌有数十个。解放初期,甘谷中学音乐教师黄健如始用简谱记录小曲子曲调,为甘谷小曲记谱第一人。1955年,他刻印了《流行在甘谷的眉户音乐》。1981年,县文化馆刻印了《甘谷民间小曲集成》。小曲的乐器以三弦、扬琴、板胡、二胡、竹瓦、碰铃为主。甘谷小曲保留着浓郁的地方特色,只唱不白,表现细腻,曲调婉转,节奏严整,速度平稳,旋律流畅,悠扬抒情。……[详细]
  道情亦称道歌,是传道者宣传教义及募捐化缘的一种说唱艺术。唐朝《续仙传》记载:“蓝采和手持拍板(简板),唱踏歌行乞于市。”这可能是对早期道情最具体的描写。唐朝中期时,唐玄宗李隆基十分喜爱中国传统的道教并将它奉为国教,一时道教大兴,在这一背景下道教开始在全国流行,传教道士游历天下,传道时皆唱道情。道情最初只是说唱形式,在清朝以前基本上没有职业班社,艺人们多是在逢年过节酬神献艺。民国以后,个别地方才逐步发展为民间具有职业班社演出的团体,内容从传统的祭祀、传道发展为群众喜闻乐见的多种演唱内容。道情音乐比较丰富,据传有多种套曲和曲调,但是现在演唱和能够完整收集到的不多。道情的唱腔为联曲体,它是利用诸宫调……[详细]
  山歌亦称“山野之曲”,属于原生态民歌。甘谷山歌主要流行在南北山区,农民劳作或休息时,于田间地头、旷野山坡引吭高歌,抒发对大自然的热爱,对生活的赞美。甘谷山歌内容丰富,语言粗犷、纯朴、生动,大多表现民间的自然情感和生活感受。甘谷山歌表现形式自由,句式一般为七字句,多为即兴创作,一曲多词,有慢、快两种。慢调为上下句结构,深情舒缓,婉转优美;快调为四字句,一字一音,不拖腔,行腔起伏。甘谷山歌曲调高亢、凄婉、悠长、缠绵、抒情优美,没有乐器伴奏。甘谷山歌与临夏花儿相近,是乡村流行的一种传统娱乐形式。甘谷山歌南北演唱风格不相同,城乡亦有差别,在山区表现出独具特色的粗犷美,在城区表现出悠扬动听的细腻美。解放……[详细]
  俗称吹响、吹打,原流传于波斯、阿拉伯一带,金元时传入中国。唢呐是盛行中国北方“吹歌”中的主要乐器,在地方音乐类别上以“吹歌”称之。唢呐演奏可上溯到汉代以前,与“鼓吹乐”有直接渊源关系,而“鼓吹乐”又源于北方少数民族,汉初边军用之,以壮声威,后用于朝廷,传于民间。现多用D调七孔唢呐。在甘谷农村,民谣有“丑般丑,三班手,钱儿票子八个斗,不如一班好吹手”。甘谷唢呐一是队伍多,唢呐队少则数村一支,多则每村数支,人员皆自由组合;二是规模小,每支唢呐队一般有2名吹手、1名鼓手、1名锣手;三是运用范围广,一般红、白事及民间祭祀活动皆用;四是气魄雄壮,威武昂扬。甘谷农民唢呐队曾参加了首届中国丝绸之路节、伏羲文……[详细]