亚洲民俗文化

　　“斯贝克—托姆”高棉皮影戏台上的傀儡约两米高，由透孔皮革制成。远在吴哥时期之前，“斯贝克—托姆”皮影戏与皇家舞剧、化装舞剧都被认为是神圣的。祭神的表演只在一些特殊时刻举行，一年表演三到四次，例如：高棉新年、国王生日或敬奉名人。在上个世纪吴哥王朝衰败后，皮影戏也随之被削弱，但它已经演化为一种保留着仪式规范的典礼性艺术形式。特殊仪式中每个角色的傀儡都由整片皮革制作。例如湿婆与毗湿奴，采用意外或自然死亡……[详细]

　　韩国服装在世界上有一定的知名度，拥有不少的品牌服饰。韩国市场上的服装主要分为男正装、女正装、运动休闲、儿童服装及内衣等五大种类。每一种类服装的流行趋势都在不断变化，服装企业只有准确把握市场动向，适应变化及时调整设计思想和生产结构。韩国的纤维生产业基础雄厚，十分发达，其纤维产品的质量及多样性早已驰名世界。以各种衣料制成的成品服装及订作服装，均可以低廉的价格购到，此乃韩国服装市场之最显著的特点。特别是……[详细]

　　卡山一直以来都是制作精美地毯的中心，本地几乎三分之一的居民从事地毯编织工作，织工中三分之二是妇女。地毯编织过程首先从设计开始，图案是对一系列既定的如花朵、树叶、树枝、动物和历史场景图案进行精心编排。这里的织布机以“达尔（Dar）”这个名字为人所熟知，经线和纬线用的是棉线或丝线。地毯的绒面是用波斯结法把羊毛绒线或丝绒线绕在经线上打结形成的，打结后还要把住一排编好的纬线，用梳子敲打。精心编织的波斯结（……[详细]

　　伊朗人在世界上以善于编织地毯而著称，位于伊朗西南法尔斯的地毯织工，更是其中的佼佼者。春天或秋天的时候，本地男子剪下羊毛。然后他们在地上安放搭建水平式织机，而女性开始将羊毛绕成纺线。主要染料都是纯天然的，如用茜草、靛蓝、莴苣叶、核桃皮、樱桃枝茎、石榴皮制作红色、蓝色、棕色和白色的染料。妇女们负责设计、选色和编织，并把他们游牧生活的场景编成地毯图案。他们没有任何编织设计图――所以也没有任何织工可以编成……[详细]

　　塔兹耶(Ta’zīye，或Ta’azyeh）是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素：诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色，分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的，有自己的主题、服装和音乐。表演充满了伊朗观众可以理解的丰富的象征手段、惯例、套路以及符号，但舞台上没有照明或装饰。表演……[详细]

　　宗庙是朝鲜王朝供奉祖先的王家礼教祠堂。它位于汉城，是进行集歌舞礼乐于一体的祭祀仪式的地方。现在这种仪式于每年5月的第一个星期天举行，王室后裔组织祭祖活动。这种独一无二的礼教祭祀活动，于中国也已不复存在，却出自中国经典古训中的敬祖孝宗思想：在祖先灵魂安息的处所，为之祈求永恒平安。现在的祭祀形式仍沿用15世纪的典籍所记载的程序：主祭身穿礼服，头戴王冠以代表国王，其余等众则着冠冕，捧着盛有食物和奠酒的祭……[详细]

　　吠陀经包含数量众多的梵语诗歌、哲学对话、神话以及宗教咒语，是由3500年前雅利安人在印度创作和发展的。吠陀经被印度人奉为他们知识的至高无上的源泉和神圣宗教的基础，是至今尚存的最古老的世界文化遗产之一。吠陀一词来自梵语，意思是“知识”。吠陀遗产以吠陀经的形式汇编了大量的1和1注释，尽管1通常都是以口头形式流传下来，但是人们还是称之为经“书”。吠陀经一共有四套，其中的《利格经》(RigVeda)是一套……[详细]

　　克拉拉帮的梵剧——鸠提耶耽代表了印度最古老的鲜活戏剧传统。该剧一般都在印度教神庙中的库坦巴拉姆演出。具有2000多年历史的鸠提耶耽梵剧，是梵文古典主义与地方传统紧密结合的唯一例证。所谓地方传统，主要是马拉亚拉姆方言的喜剧和客拉拉喜剧。面部的表情(尤其是眼睛)、动作和姿态组成极为精确规范的舞蹈语汇。最初，因为演出的神圣性质，观众面受到限制，后采才逐步开放。然而演员的角色仍保留着神性，演出前要举行净礼……[详细]

　　和服(わふく，wafuku) ，江户时代以前通常指吴服，是日本的一种民族服饰。语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》。明治时代前和服泛指所有服装，而与这个词相对的是洋服（ようふく），指来自西洋的衣饰。后来此词的词意逐渐单一化，通常单指具有日本特色的民族服装。　和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固定使用和服的称谓是日本明治维新以后，与西洋文化接触中兴起的概念。吴服（ごふく，gofuku）这个……[详细]

　　这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名，是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。在十个世纪之中，这种艺术在爪哇和巴厘岛宫廷以及农村非常盛行。今天，印度尼西亚皮影不仅在爪哇、巴厘岛流传，在周围的一些岛屿，诸如龙目、马都拉、苏门答腊和南婆罗洲等岛屿，也同样受到人们喜爱。这些地方的表演风格和音乐伴奏已经逐渐有了自己的地域特色。皮影偶戏的演出非常漂亮，应归功于人偶。尽管这种精心手工制作的……[详细]

　　在霍腊散省，民间歌手“巴什（Bakhshis）”素以善于演奏一种2弦长颈的琉特属乐器都塔尔（dotār）而著称。他们讲述的是伊斯兰和诺斯底诗歌与史诗中的神话、历史或传说等主题。他们的音乐以“马噶米（Maghami）”这一名字为人熟知，包括了器乐和/或声乐作品，声乐作品用土耳其语、库尔德语、土库曼语和波斯语演唱。那瓦伊（Navāyī）是最普遍的马噶米音乐：变化多样、声乐演唱、无节奏，并伴以诺斯底诗歌……[详细]

　　达冉根是一种古老的歌曲，蕴涵着玛冉瑙民族丰富的文化知识。玛冉瑙人住在闽达纳俄岛兰瑙湖地区，这个位于菲律宾群岛最南端的岛屿，是菲律宾主要的三支穆斯林教众的故乡。通过17套共计72，000行歌词，达冉根颂赞玛冉瑙民族的历史，也歌唱神话英雄历经的苦难。为使内容饱满生动，史诗用象征、暗喻、讽刺等手法，深入地探讨生死、恋爱、政治、爱情和美学等主题。达冉根还演绎玛冉瑙民族特有的法律法规、社会准则、民族习俗、美……[详细]

　　印度尼西亚的蜡染印花工艺，围绕其手工染色的棉和丝绸服装的技巧、象征和文化，渗透到了印度尼西亚人的整个一生中：携带婴儿用的蜡染布吊带的装饰图案象征着带给孩子运气，而去世的人也有葬礼用的蜡染印花布。商业和学术场合中人们通常穿着印有日常图案的衣服，而婚礼和怀孕的庆祝，以及傀儡戏和其他艺术形式中，则融入了特殊图案的变化种类。蜡染印花服装甚至在某些仪式中承担着中心的作用。自豪的工匠把蜡染织物印染上色:他们用……[详细]

　　克里斯（kris或keris）是印度尼西亚一种独特的不对称配剑，由于它常被认为拥有魔力，所以既是武器，又是一种精神产品。所知最早的配剑铸于1360年左右，它很可能通过爪哇岛传遍东南亚。配剑的刃部通常很窄，有个不对称的刀把，由不同材料制成的刀刃，呈显眼的波纹外观，称作“帕莫尔”。剑鞘通常木制，但铁制也大量存在，甚至有金制剑鞘。它的审美价值体现于“达泼尔”（剑刃的形状和设计，约近150种）、帕莫尔”（……[详细]

　　板索里是朝鲜有着丰富传统的舞台艺术的重要表现形式。这种音乐唱述由一位歌手用鼓伴奏演出。作为深受欢迎的传统艺术，其演唱的表现力，程式化的语言，剧目中的叙事以及模仿动作，使它集精英文化和大众文化于一身。在长达八小时的演唱过程中，演唱者(男性或女性)按照朝鲜农村方言和渊博的文学语言写成的剧本，进行即兴的演唱。朝鲜文“板”的意思是“众人聚集之所”，“索里”的意思是“歌曲”。“板索里”起源于17世纪的朝鲜西……[详细]