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四川竹琴

四川竹琴
国家级非物质文化遗产
四川竹琴为国家级非物质文化遗产。
  四川地方曲种。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名“名琴”。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒,故又称“渔鼓道琴”、“道筒”。清末、民初即有现名。流行于四川汉族地区。竹琴长3尺,直径2寸,一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴,用指尖拍击竹筒下端;另一手持两块竹制的筒板,板上端系有小铜铃,筒板相碰时铃响板响,音韵铿锵。唱腔分为中和调、扬琴调。代表艺人贾树三。

  清初,四川一些城镇和水陆码头有道士流动于街头闾巷之间,持渔鼓、简板,演唱二十四孝之类的节目,唱的是“玄门调”、“南音调”。至光绪年间,始有非道流的艺人演唱,由街头进入茶楼酒肆,名曰道情,所唱多是戏文故事。后因其主要乐器为一根长约3尺、直径约2寸粗的竹筒,蒙以鱼皮(或猪的小肠膜),以手指敲击,发出清脆的声响,故又易名竹琴。民国初年,四川梁山曾举行竹琴大会,经过评词、评调、评板,选出“三根半竹琴”,即杜成辉、孙成德、赵高峰、梁佩然(半根)4人。这次大会扩大了竹琴在群众中的影响。1925年前后,成都的锦春茶楼、重庆大观茶园成为演唱竹琴的固定书馆。此后,书馆日益增多,出现不少著名的职业艺人。从此竹琴进入繁荣旺盛时期。

  竹琴有“扬琴调”和“中河调”两大艺术流派。扬琴调又称“成都派”,其创始者贾树三吸收四川扬琴的曲调来丰富唱腔,以委婉细致、韵味醇厚、善于刻画人物著称。中河调的代表是重庆的吴玉堂,唱腔朴素深沉,粗犷而有气势。竹琴以散文解说,韵文歌唱。以第一人称代言体为主,第三人称叙述体为辅。说唱人物和故事,写人状物,抒情绘景,夹叙夹议,生动灵活。常见的演出形式是一人坐唱。演唱者时而摹拟角色,以不同的声腔、口吻、情绪来表现不同人物的神态举止及其内心活动;时而又以演唱者的身份,交待情节发展的脉络,描写客观环境,并品评书词中的人物和事件,表露出演唱者的思想倾向与爱憎感情。竹琴曲目,除长篇《三国》、《列国》外,还有中、短篇《琵琶记》、《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》、《浔阳江》、《渔夫辞剑》等。

  中华人民共和国成立后,曾对竹琴传统节目进行搜集和整理,出版有《贾树三竹琴演唱选集》。

  传统曲目近300余支,以三国故事为多。中华人民共和国成立后,对竹琴的传统唱本、唱腔、演技、伴奏进行整理加工,编写并演出了一批反映现实生活的新曲目,如成都市曲艺团杨庆文演唱的《赶猪的人》、万县市曲艺团华国秀演唱的《华子良传奇》。传统曲目除长篇《三国》、《列国》外,尚有中、短篇《琵琶记》、《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》等。中华人民共和国建立后,对四川竹琴的曲目进行了搜集和整理,出版有《贾树三竹琴演唱选集》。

  民国初年,四川梁山曾举办竹琴大会,扩大了影响,之后进入成都、重庆的茶园演唱,有了固定书馆,竹琴开始繁荣兴盛。四川竹琴有扬琴调和中河调两大流派,前者又称成都派,其创始人贾树三吸收四川扬琴的曲调,丰富唱腔,委婉细致,韵味醇厚;中河调的代表是重庆的吴玉堂,唱腔朴素深沉,粗犷而有气势。多为一人坐唱。又名道琴或道情。清朝初年流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道,曲调为“玄门调”与“南间调”。光绪年间,曲艺艺人利用其改唱《东周列国志》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支,在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮),再以两块竹片子,长1.7米,加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有“群唱”与“单唱”。“群唱”是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演,由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的“群唱”改为站唱的一人独演。竹琴唱腔“省调”又称“坝调”、“上河调”,流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体,创出“贾派”竹琴。“贾派”竹琴擅说各地不同方言,描摹不同人物,字正腔圆,细腻入微。击琴能奏出千军万马之声,似有波澜壮阔之势,曲目以《三战吕布》《华容道》等为代表。

  四川竹琴又称“道情”,因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒,故又称“渔鼓道琴”或“道筒”。竹琴长3尺,直径2寸,一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演出时演员斜抱竹琴,用指尖拍击竹筒下端;另一手持两块竹制的筒板击打,板的上端系有小铜铃,筒板相撞时铃响板响,发出铿锵清脆的音韵。道情的起源,据相关文献记载,是在明末清初之际,四川的城市乡村常有云游道人,用“道情”的方式演唱戏善歌词化缘,比如《二十四孝》等,唱腔多用玄门调和南音调。到清代光绪年间,开始有民间艺人模仿云游道士唱道情,于是逐渐形成喜闻乐见的民间曲艺形式。

  四川道情又分扬琴调和中河调两大流派,前者又称成都派,其创始人贾树三广泛吸收四川扬琴的曲调的优点,经过改良,形成唱腔丰富,表演细腻,韵味醇厚的演唱特点。由于道情曾大量借鉴扬琴的表演技艺,因此当时曾引起成都四川扬琴艺人的反对,后经当时身任四川巡警道道台的周孝怀出面干预调解,冲突才告结束,并开始称道情为“竹琴”。道情中河调的代表人物是重庆的吴玉堂,其唱腔朴素深沉,粗犷而富于气势。道情的演唱形式一般为一人坐唱。传统剧目除长篇的《三国》、《列国》外,尚有中短篇的《琵琶记》、《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》等,大多取材于中国历史故事和民间传说。

  道情这种独特的民间曲艺形式,在其发展过程中,经历过多次热潮和流派间的相互交流。1910年,由蔡觉之、邓青山、李纯山等道情艺人发起,首次在成都竹林巷清音阁茶园举行竹琴坐唱。民国三年(公元1914年),四川的竹琴艺人云集梁山(今万县市梁平县),举行规模盛大的全省竹琴比赛会,参加的艺人及玩友多达一百余人。自此次竹琴界的风云际会后,四川各地如雨后春笋般涌现出了一批有影响的竹琴艺术家。民国八年(公元1919年),成都竹琴名艺人蔡觉之等又一路演出抵达重庆,与当时中河调的竹琴艺人赵高峰等进行交流,一时传为艺坛佳话。

  

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