各地名产特产推荐--雕篇

墨模雕刻
  徽墨历史悠久,是我国传统的民族文化艺术品,也是我国悠久古代文明的一种象征,墨模雕刻技艺又使墨品本身的文化价值得到升华,由墨模作为外表装饰是由汉、唐开始,至明清时到达顶峰。随着历史的变迁,造墨技术逐渐集中在古徽州一带,世代相沿,古代徽州的华阳是制墨重镇(现今的安徽省宣城市绩溪县),在清代制墨四大家中就占居一半(胡开文和汪近圣)。独特的地理气候环境,盛世文风的兴起促进了徽州制墨业的发展,墨模雕刻也成为墨业生产中不可或缺的部分。墨模(分为模具和印模)雕刻是集中体现各种书法、绘画以及金石雕刻的再次创作的……[详细]
塔卧石雕
  石雕与木雕属于姊妹艺术,远古时期的石匠,只会做一些粗活,如建造房屋的石凳、晾方岩、石磨、石雕、石碾和竖立一起造型简单的墓碑、石碾房等。随着人类文明的进步,石雕艺人与木雕相互学习、取长补短,使石雕艺术得以发展和提高。逐渐出现了人物雕、龙凤雕、兽雕、花鸟虫雕四大门类,工艺上出现了人物雕、浮雕、透雕、塔卧石雕,尤以建功德碑、贞节牌坊、墓碑等。贞节牌坊雕刻艺术极为讲究。龙凤、敖鱼、人物、花鸟草虫图案齐全,浮雕、透雕兼而有之。墓碑上的雕刻也很讲究,旧时达官贵人家的墓碑很讲排场。浮雕、透雕全派上用场,龙透雕……[详细]
嵊州根雕
  嵊州根雕,据艺人朱仲贤(1935年生)忆述,均受开元周喜老(1912年生,已故)根雕艺术影响,从上世纪70年代家庭作坊始,逐渐形成新兴产业。嵊州根雕,利废成宝,点木成金,利用天然奇木,按天生形态加工,艺人通过看物有形、手随心移,以自然之理去改造自然之物,达到天人合一,题材深广,人物形象生动,但雕群体庞大。其中,郑剑夫、吴筱阳、周扬、郑兴国等人有几十件作品获省、全国和国际金奖,有的被国际友人收藏。郑剑夫、吴筱阳、周扬等为代表的根雕艺人传略和作品等已载入《中国民间名人录》、《中国当代艺术界名人录》、……[详细]
东关玉雕
  玉雕是中国最古老的雕刻品种之一,早在新石器时代晚期,中华民族就有了玉制工具。上虞市东关玉雕艺术源远流长,早在南宋时代,由蒙古边陲人们南迁引入,至今已有六、七百年历史。在漫长的历史过程中,东关玉雕艺术伴随着古老的生活风俗,世代相传。改革开放后,东关人吸引外地经验,引进现代机械雕刻,使玉雕业迎来了一次又一次新的发展。1992至今,以东关彭家堰村为代表的玉雕艺术已向周边的前村、马家村、炼塘、新建庄、王家径等12个村扩展。就彭家堰本村而言,从事玉雕行业的人员占村民一半以上。同时,还建立了玉雕协会,玉雕辅……[详细]
缅茄雕刻
  缅茄雕刻是广东省特有的民间工艺。据《高州府志》记载,缅茄树原产于缅甸,明万历年间,宠臣李帮道携二颗皇帝赏赐的缅茄核告老还乡高州,不慎失落,怀疑使女所偷,致使她含冤而死,尔后发现缅茄核在床下吐芽生根,长成参天大树,其果实被人们视为珍品。 缅茄核圆滑漆黑,核蒂质细坚实,呈腊黄色,是雕刻的好材料。艺人们利用其特性巧施技艺,创作出神态各异的飞禽走兽、亭台人物、诗词字画等,雕工精细、小巧玲珑,常作佩饰、印章等欣赏品之用。……[详细]
绍兴微雕
  微雕是以刀代笔,以精细为特征的独具风格的艺术。微雕创作时,无法用肉眼看见,全凭艺人灵敏的感觉运刀,靠娴熟的经验创作,被称为“神刻意雕”,堪称“绝技”。2008年11月,被列入第二批绍兴市非物质文化遗产名录。……[详细]
永顺木雕
  永顺木雕流传久远,自江西彭氏入主溪州,带来了攻木之工,木雕艺术得以发展,木雕工艺大体分两大类,有浮雕和透雕,以浮雕为主。在设计借鉴传统的散点-,鸟瞰式-等构图,讲究布局丰满,散不松,多不乱,层次分明,突出主题。表现情节具有以小观大的艺术效果,特别适合表现故事性强的内容,在工艺操作上,有图稿设计,打坯,修光等。艺术高超的老艺人,不用其稿,直接雕刻,当创作一幅新作品时,他们凭着记忆默写,一边听人念内容,一边就画出图标稿来。然后雕刻。专家们说,永顺木雕主要有雕花体,古老体,同时,又有戏文化的微体、京体……[详细]
杨柳石雕
  杨柳石主要产于泸溪县佛教圣地天桥山下的武溪镇杨柳溪,杨柳石因此而得名。杨柳石系第四纪古冰川时期的产物,属紫红钙质泥岩。其色彩天然艳丽晶莹,机理缜密,层位稳定,质地纯净,是较理想的加工石料。杨柳石雕在泸溪已有300多年历史。武溪杨柳石雕除了色彩天成外,石料硬度为4度左右,石层细腻温润,容易加工,雕刻艺术家充分利用天然石态,精雕细刻,或浮雕或镂空,发挥创作灵感尽快挥洒。与泸溪另一种名贵石料菊花石相比较,菊花石受花型的局限,雕刻家的艺术构思也受到了一定程度的局限,难以洒脱的运刀。而杨柳石没有菊花石花型……[详细]
沧县镂空木雕雕刻技艺
  第三批省级非物质文化遗产项目属地:沧县类别:传统技艺镂空木雕又称透雕和空雕,是在木雕的基础上经过多少代木雕艺人的想象和创造发展而来,已有几千年的历史。沧县镂空木雕技艺明清时期空前发展。当时雕刻家具、寺庙建筑很盛行,雕刻艺人应运而生,《中国工艺美术史》记载:“明清时期,民间木刻的佛龛、窗格、屏风等在山西、河北等地很普遍,内容和形式都是大众所喜闻乐见的。”镂空木雕是艺人在家具、建筑、神器中应用最广,效果最好的雕刻技法。当时沧县比较著名的艺人是刘振红(出生年月不祥),沧县鞠官屯人,沧州的清真寺由他及徒……[详细]
郭氏铁板浮雕
  郭氏铁板浮雕制作技艺是利用各种锤、錾以及一套比较成熟的锻、錾技法,通过锻打、錾刻等手段,在一定厚度的铁板上,进行制作既有实用性又有观赏性的铁浮雕或铁器制品的一种技艺。19世纪初期,祖居山西浑源的郭天贵一次机缘巧合,救助了一位困顿的游方僧人,为报答施援之情,僧人把自己的手艺——庙宇法器的金属錾花(活)工艺,赠授给了郭天贵。郭天贵结合自家金属铸造工艺与錾花(活)工艺,成为了其技艺的雏形。从此,郭氏家族所制作的金属配件,开始向既有实用性又有观赏性方面转变。随着锻錾技艺的日臻完善,以及审美意识的不断提高……[详细]
环县兴隆山砖雕
  兴隆山的建筑砖雕图案是部形象化的史书。从兴隆山砖雕的表现和在建筑物上的使用布局来看,一是砖雕本身从构图到制作都十分精细,就使用布局来看,最明显的特点是密集、繁琐。这些特点反映出清代图案艺术的文化走向,这种文化走向的诞生主要来自官方建筑的范例导向。清代的建筑装饰图案必须遵循图必有意,意必吉祥这一习俗。因而兴隆山建筑物上的砖雕图案,尽管精雕细刻,使用密集,但寓意吉祥,如猴子形象,表示封候,五个蝙蝠形象则表示五福,鹿表示禄,桃表示寿,瓶又意为平安等等,反映出满清封建文化中追求荣华富贵的思想。另外从兴隆……[详细]
高台雕彩玻璃画
  高台雕彩玻璃画是与制镜技术相结合的传统工艺画,在制镜生产过程中为制镜装饰,特殊制作方法也成为一种独立画种。其制作工序如下:一、清洗玻璃涂蜡液以水洗、干擦清洁玻璃,熬炼石蜡溶液,根据季节,冬季加适量甘油软化,夏季纯粹加硬脂酸,将熬制好的蜡液用毛刷均匀的涂刷于玻璃表面。二、雕画线条及蚀刻将涂刷腊液干燥后的工作面置于图案墨稿上,按照画稿的要求,用粗细不同的竹笔,雕画图案的造型线条,边雕边用干净软毛刷,扫清工作面的蜡液残渣。三、镀光和留雕线条雕彩玻璃画画面线条的镀光装饰,类似景泰蓝嵌金镌银线条的装饰效果……[详细]
桃木雕刻技艺
  桃木雕刻工艺,在我国有着悠久的历史,黄河口地区是世界上唯一能够增长土地的地方,居民大多数是移民,这里汇聚了全国各地的雕刻艺人,形成了独特的雕刻工艺。东营市垦利县位于黄河冲积平原,始料记载元末明初开始有人居住,村庄多形成于明清两代。我国民间流传着这样一个传说:夸父追日,临死前将神木抛出,化成了一片桃林。我国最早的春联都是用桃木板做的,又称桃符,到今民间还认为桃木制品可驱除鬼怪,辟邪。而桃则寓意长寿,给老年人祝寿,送上一盘寿桃,以表示祝老年人健康长寿。桃木在我国民间传说具有“镇宅、辟邪”说法,桃木工……[详细]
旬邑石雕
  旬邑石雕自古闻名,旬邑县底庙镇万家川人万政银,从小酷爱美术、泥塑、雕刻。他先尝试着做泥人,后又用当地的沙石做佛像。他跑遍了全国大部分佛教寺院,拍摄了众多形象逼真、造型生动、千姿百态的各种佛像、菩萨造像;查阅了《中国历代石雕大全》、《中国佛教图像解说》等资料,满脑子的立体人物造型迫使他坐卧不宁。家乡随手可取的石头,赋予了他创作的灵感,一块块的顽石到了他的手上便成了形态逼真的艺术品。他雕刻的石佛、菩萨、观音、罗汉、石狮、石马、石羊、石兽、石龛,竟可达到以假乱真的程度,就连国家级的文物专家也无法辨认真……[详细]
肥城桃木雕刻
  肥城市立足桃木资源优势和文化特色,把桃木产业发展摆到重要位置来抓,采取政府引导、企业运作的模式,逐步将桃木资源优势转化为经济优势和产业优势。特别是去年以来把桃木产业作为着力推进的八大产业集群之一,持续用力推进,实现了桃木产业的突破性发展,走出了一条旅游商品开发的成功之路。目前,肥城市桃木生产销售企业达150余家,全国连锁销售企业600余家,从业人员近3万人,年实现销售收入近6亿元。 桃木在我国民间文学和信仰上占有极其重要的位置,几千年来形成了独具魅力的桃文化,为中国吉祥文化的重要组成部分。肥城是……[详细]