埃尔切神秘剧是一种祝圣音乐剧,内容包括圣母的死亡、升天和加冕。自15世纪中叶以来,在罗马教皇的特许下,该剧从未间断过在埃尔切圣玛丽亚大教堂的演出。因此,它是中世纪欧洲宗教剧的一个鲜活的证明,也是在拜占庭习俗影响下,虔信圣母的中世纪文化的例证。该剧把圣母玛利亚升天搬上了舞台,完全用演唱形式。全剧包括圣母死亡和加冕两幕,于8月14日和15日演出。剧本(收藏在1625年的剧本汇编中)用巴伦西亚方言写成,中间穿插若干段拉丁文。一些歌曲明显源自中世纪的抒情曲调,间有文艺复兴和巴洛克式的复调。舞台布置分两部……[详细] |
西西里木偶剧形成于19世纪初期的西西里,在该岛平民阶层中获得了巨大成功。它讲述的故事一般取材于中世纪的骑士文学、文艺复兴时期的意大利诗歌,以及1或江洋大盗的生活,但大部分对白都是木偶艺人在演出中即兴发挥的。西西里木偶剧主要流派有两个,即巴勒莫和卡塔尼亚,主要区别在于木偶的大小和形制,以及操作技巧和各具特色的舞台布景。这种戏剧一般为家庭剧团经营,传统和技艺在内部世代相传。木偶的复杂的雕刻、着色和制作,则是请专业的工匠用传统的方法制作。木偶艺人在艺术上一直都试图超越自己并尽力去感染观众。过去,延续几……[详细] |
四股弦又名四根弦、五腔调,是河北省地方稀有剧种之一。曲周县四股弦主要分布在白寨乡司寨村。曲周四股弦剧目有汉朝戏、三国戏、唐朝戏、宋朝戏、明朝戏等,主要剧目有《三升官》《西岐洲》《宋江杀楼》《打金枝》、《贺后骂殿》等20多个。板式有慢板、快板、二八板、栽板(也叫间板)、流水板、散板、踩板等。四股弦产生于清朝中期道光十八年(1838年),起源于在山东菏泽一带。据传,山东有一位民间艺人叫齐大牙,逃荒要饭到河北邢台一带,由于他会拉四股弦,被当地心地善良又热爱艺术的人收留。后来,他收了几个徒弟传授技艺,创……[详细] |
克拉拉帮的梵剧——鸠提耶耽代表了印度最古老的鲜活戏剧传统。该剧一般都在印度教神庙中的库坦巴拉姆演出。具有2000多年历史的鸠提耶耽梵剧,是梵文古典主义与地方传统紧密结合的唯一例证。所谓地方传统,主要是马拉亚拉姆方言的喜剧和客拉拉喜剧。面部的表情(尤其是眼睛)、动作和姿态组成极为精确规范的舞蹈语汇。最初,因为演出的神圣性质,观众面受到限制,后采才逐步开放。然而演员的角色仍保留着神性,演出前要举行净礼仪式,整个演出过程中,舞台油灯长明不熄,象征神明在场。男性演员(均出自察吉亚部落)的表演教材都是由师……[详细] |
姚剧是滩簧类地方剧种,用余姚方言演唱。其前身为“余姚滩簧”,又曾被称为“鹦哥戏”。起源于十八世纪上叶,形成于十八世纪中叶,脱胎于当地雀冬冬、白话佬等民间说唱艺术和车子灯、旱船、采茶篮等民间歌舞;始行于浙东余姚和慈溪市中西部及上虞市曹娥江以东地区。据史料考查,最早姚滩班社为清乾隆年间余姚横河匡堰(今属慈溪)艺人虞才华为班主的“才华班”。十九世纪中叶至清末民初为姚滩之鼎盛时期,时有民间班社近50副。盛行于宁绍平原,并流传至舟山、杭嘉湖、上海等地区。姚剧传统剧目计有72出,多为反映平民生活、男女爱情的……[详细] |
从清朝开始川剧围鼓就在濛阳民间流行;镇上的大户人家还在自家庭院修建了戏台子,逢年过节和红白喜事都要请围鼓戏班到家里演戏。据《彭县志》记载:1922年,镇上的袍哥首领王吉成,组建了本地的川剧剧社——金兰科社,濛阳的围鼓活动得到了进一步发展。金兰科社,也成为川剧大师阳友鹤艺术生涯的摇篮。在濛阳土生土长的阳友鹤,8岁进入金兰科社学习川剧,此后,一生致力于川剧旦角表演艺术,在继承传统和改革创新上独树一帜,自成一家,为围鼓艺术的发展做出了杰出的贡献,也为濛阳川剧的兴起,起到了重要的作用。濛阳人不仅把围鼓作……[详细] |
曲剧旧称高跷曲、曲子戏,是流行于安徽省北部淮河、颍河流域广大区域的地方戏曲剧种之一,清末民初时,与流行区域内的鼓子曲、坠子嗡、大鼓书、民间小调、民间舞蹈等相结合,经过走街串巷、地摊坐唱、专业戏班等发展阶段后逐渐形成。曲剧唱腔结构为曲牌体,初时,唱腔曲牌仅有〔阳调〕等十几种,随着演出内容和形式的发展,音乐上有了相应的丰富与发展,一是从民间小调音乐中吸收一些曲调;二是借鉴梆子戏、坠子、泗州戏和民间说唱音乐创造出的〔滚白〕、〔撩子〕、〔飞板〕(紧拉慢唱);三是运用集曲的手法创作出〔四不像〕、〔软硬搅〕……[详细] |
瑶剧,又名扬琴戏,是泗县独有剧种,前身是曲艺琴书,俗称扬琴或坠子。究其渊源,一说是道情结合当地音乐而成,约有200年历史,一说为山东琴书之南传并吸收当地民间乐曲而成。清末民初至抗日战争前夕,是泗州琴书的大发展时期。泗州艺人张世銮,陆成修分别师从山东艺人季永杰,湖北艺人陈开江,将琴书艺术传入泗州,他们充分吸收当地和淮海、洪泽湖、扬州的许多民间曲调,揉合丰富自己的唱腔,并形成了北门(柴门)和南门(儒门)两个流派。北门风格粗犷豪放,生动活泼;南门文雅优美,委婉迷人。泗州琴书的表演形式有单口、对口、多口……[详细] |
尚义是东路二人台地方戏曲发源地之一,清末已有人唱“蹦蹦戏”。1919年民间艺人叶禄组建第一个“蹦蹦戏”戏班,在境内开始演出,著名笛子演奏家冯子存在戏班中吹奏。“蹦蹦戏”班的表演形式由踩高跷逐步向打地摊方向发展,并突出道具中的手绢、扇子和霸王鞭的使用技巧。表演形式一般为一男一女,故称二人台。表演方法上也逐渐趋于戏曲化,音乐伴奏由只用四胡和锣鼓逐渐增加民间管弦乐器,剧目趋于故事化,情节更加细腻,内容更加丰富,形成独特的尚义东路二人台。新中国成立后,内蒙古教师高金栓、张来运来我县将西口调传入县内,经过……[详细] |
井陉晋剧流传于石家庄市的井陉县,井陉与山西接壤,该县是千年古县、中国民间艺术之乡、中国感恩文化之乡。故井陉人酷爱晋剧,十九世纪中叶,晋剧传入井陉,到二十世纪初,可谓“村村有戏楼,人人唱晋剧”,全县各村都有了晋剧戏班,仅台头一个村就有三个晋剧戏班儿。这些晋剧戏班逢年过节、婚丧嫁娶都要开锣唱戏。井陉晋剧有剧目三百多个,曲牌五百余种,自创剧目在省、市连获大奖,唱段入选《中国戏曲音乐集成》,并有《火烧庆功楼》、《皇姑出家》等十六个剧目被录制成光盘出版、发行。井陉晋剧的主要乐器有板鼓、大锣、铙钹、铰子、小……[详细] |
评剧是我国近百年来成长较快、流布较广、影响较大的地方剧种之一。源于河北省唐山地区,流行于河北、京、津及华北、东北各省。石家庄市评剧院一团初为私人班社,1947年11月12日石家庄解放,几天后在军管会的领导下,重组义合评剧社,恢复演出至今,自建团以来,常年在河北及周边省市演出,具有广泛的群众基础。石家庄市评剧院一团自建团以来,就广揽博收,兼容并蓄。几代主演既演白派戏,也演新派戏;既演传统戏,也演现代戏;既向京津学习,也向东北借鉴。而最重要的是该团在长期艺术实践中,已形成自己独特的演剧风格——文武并……[详细] |
世人公认,滦县与滦南县是评剧艺术的产生之地。但昌黎为什么又称其故乡呢?那是因为昌黎的民间艺术是构成评剧艺术的重要组成部分,也就是说评剧艺术中,含有大量昌黎民歌艺术的基因,曾为评剧艺术的产生做出了不可替代的巨大贡献。评剧的前身为流传于民间的说唱艺术“莲花落”,“莲花落”是清末民初流传于昌黎、滦县、乐亭等县的一种曲艺形式,其曲调取材于民间小曲,这种民间小曲在昌黎县称之为昌黎民歌。昌黎民歌是昌黎人民世代承传下来的一种民间小曲。多少年来“唱”就与昌黎人民结下了不解之缘。昌黎几经战火的蹂躏,百姓流离失所、……[详细] |
评剧从孕育到形成、发展,丰润是一个重要基地,冀东莲花落时期有声名显赫的“赵家班”,戏圣成兆才曾在此搭过班。1909年评剧在唐山永盛茶园诞生,直接带动了评剧在丰润的发展。尤其在抗日战争时期,1942年由县委宣传部领导的“真理(评)剧社”群众称其为“扩军宣传队”,是当今丰润评剧团的前身,在全国各剧团中她的团龄最大。由于抗日的需要,创作演出了《送子参军》、《枪毙马国栋》、《潘家峪》等现代戏。新剧目的建设较早带动了音乐唱腔、服装、表演的改革,影响深远。残酷的战争环境,培育了革命剧社与群众的鱼水关系,至今……[详细] |
霸州市杜岗村建村于明永乐年间,是由山西省洪洞县刘庄村移民而来。据史料记载,到清道光年间,小车调在杜岗村已经传唱了四代。杜岗小车调脱胎于古老民间花会—小车会,属于板腔体戏剧,其艺术特色在于它独具的“九腔十八调”、“十三道大辙”和“正八板、反八板”。早年间所创作、演出的都是小戏,如《扫松》、《三娘教子》、《择邻》、《婆媳和》等,情节简短,角色仅二三人。后在长期的发展演变过程中,不断推陈出新,创作和移植改编了一批长本大戏,主要有《贫女泪》、《巧奇冤》、《柳树景》、《松林错》、《烈女悲》、《花园配》、《……[详细] |
成安县地处河北省南部,临近鲁、豫、晋三省。受中原文化的影响,成安戏剧事业迅速发展,极早走向繁荣。县内流行剧种颇多,有豫剧、曲剧、平调、怀调、京剧、四股弦等十余种,而在群众中最有影响的当数本地落子腔。这是流行在成安,并广泛传播于临漳、魏县、广平、肥乡、邯郸一带的地方戏剧种类。成安落子曲调比较简单,易唱易学,很为农民群众喜爱。成安落子也叫成安乐子,属沙东落子体系,与武安落子是一脉相承的。据史料记载:流行于冀南的落子红,有两大流派,以邯郸为中心,古漳河以西的称武安落子,也叫沙西落子,古漳河以东的称沙东……[详细] |