变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，在川剧中是很绝的一门技艺。它是四川地方剧种川剧表演绝活，产生于３０年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，一般不外传。变脸的方法大体分为三种──抹脸、吹脸、扯脸。抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，……[详细] |
川剧艺术，是我国戏剧艺苑的奇葩，是最能体现巴蜀文化特色的一种艺术形态。明末清初以来，川剧在经过长期的孕育后，进入了自己的形成期，迅速流传于广袤的巴山蜀水之间，在数百年的发展衍变中，逐步形成了南北一体、五腔兼备、文野交融、雅俗共赏的文化特征。作为全国四大剧种之一的川剧，不仅以悠久的历史、独特的表现形式、丰富的唱腔曲牌、以及“唐三千、宋八百，演不完的三列国”等浩瀚的戏曲文本辉耀于中国剧坛。同时，川剧所独有的“变脸”、“吐火”、“藏刀”等表演技巧，更是为世人称道，成为我国各地方剧种数百年来叹为观止更难……[详细] |
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔更是引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树……[详细] |
穆迪耶图（Mudiyettu）是喀拉拉邦的一种仪式舞剧，是在女神卡利（Kali）和恶魔达利卡（Darika）战斗的神话故事基础上发展起来的。这是一个由整个村庄参与的社区仪式。夏季作物收获以后，村民们在指定日期的清晨聚集在寺庙里。穆迪耶图表演者通过禁食和祈祷净化自己，然后在寺庙的地板上用彩粉画出一个巨大的卡利女神像――“卡拉姆（kalam）”，用来唤醒女神之灵。下面生动的场景发生的场地因此就绪了：圣智者那罗达（Narada）将在这儿催促湿婆神遏制恶魔达利卡，因为凡人是无法战胜达利卡的。湿婆却认为达……[详细] |
柬埔寨皇家舞剧，也叫高棉古典舞，与高棉宫廷紧密相连，已经有1000多年的渊源。这种舞蹈以其优雅的手势和色彩艳丽的服饰而著称。在王室的各种庆典和仪式上，诸如加冕礼、婚礼、葬礼或是高棉人的节日等等，都有这种舞蹈表演。这一侥幸逃脱了20世纪70年代的浩劫的艺术，一直受到世界各地的柬埔寨人的珍视。据传说，这种舞蹈的历史和高棉人民的历史一样久远。舞蹈的雕像，早在9世纪就出现在吴哥窟的一些著名庙宇里。长久以来，这种舞蹈具有一种神圣的象征性作用，它体现着高雅、崇敬和灵性等传统价值。其剧目促进了有关高棉人民起源……[详细] |
甬剧是用宁波方言演唱的地方戏曲剧种，属于唱说滩簧声腔。最早称“串客”，1890年“串客班”到上海演出后又称“宁波滩簧”，1924年后称“四明文戏”，1938年上演时装大戏后又称“甬剧”和“改良甬剧”，直到1950年，这一剧种才正式定名为“甬剧”。甬剧适宜于演清装戏、三十年代西装旗袍戏和现代戏，音乐曲调丰富，主要有从农村田头山歌、对山歌、唱新闻演化而来的“基本调”、“四明南词”曲调和从乱弹班中带来的“快二簧”、“慢二簧”及一些地方小调。“基本调”主要用于叙述故事情节，“四明南词”曲调主要用于抒发人……[详细] |
琼剧，又称琼州剧、海南戏，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种，是中国海南省的汉族民间戏曲艺术。琼剧是南方戏剧的其中一个支系，主要以海南话为戏曲语言，因此流行地域亦仅限于海南岛及两广之间。2008年，琼剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》《槐荫记》《蟠桃宴》《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。……[详细] |
滇剧是云南省的汉族戏曲剧种之一，于明末至清乾隆年间先后传入云南，逐渐吸收当地民间艺术，形成具有自己特色的汉族戏曲剧种，流行于云南九十多个县市的广大地区和四川、贵州的部分地区，是我国第二批国家级非物质文化遗产。滇剧的表演艺术继承和吸收了徽、汉、秦腔等剧种。云南是多民族的省份，有“民族艺术海洋”之称，滇剧在发展过程中，长期在农村草台演出，吸收了民间艺术，具有民族乡土特色。滇剧的表演善于刻画人物和富于生活气息，如《牛皋扯旨》中的牛皋与陆文亮，《烤火下山》中的倪骏与尹碧莲，都是通过具有丰富生活内容的动作……[详细] |
杭剧源于清末，是从宣卷发展起来，吸收了杭摊等表现手法，流传于杭州、上海、江苏及周边地区的全国唯一用杭州话演出的地方剧种，因其具有独特的戏曲艺术价值、历史文化价值，而在我国地方戏剧史上占有重要地位。上世纪初，杭州宣卷艺人受维扬文戏的启发，组建了“民乐社”，后又组织“杭剧春秋社”，在杭州大世界首演杭剧，人称“化妆宣卷”，又称武林班。随后进入上海大世界游艺场及苏南一带巡演。鼎盛时出现过16副武林班的流动演出的盛况。1957年，杭剧团成立。著名戏剧家田汉赞誉道：“与北昆相比，各有所长。”著名画家潘天寿观……[详细] |
祁剧目连戏是一个以演《目连传》为主、掺演其他连台本戏的演出习俗，是一个庞杂的剧目演出体系。在湖南，过去的众多庙会祀神活动中，都要演唱目连戏。这些剧目包括：中元节唱《目连传》，观音会唱《南游记》（又名《香山》），关王会唱《三国》（又名《夫子戏》《老爷戏》），岳王会唱《岳传》（又称《金牌》），还有在庙会中唱《西游》《封神》《混元盒》《水浒》《梁传》（敷演梁武帝故事）。确切地说，《目连传》是一个独立的剧目，目连戏的名称来源于《目连传》。2006年，祁剧目连戏被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。……[详细] |
原名倒七戏，又称“小戏”、“小捣戏”。据老艺人追忆，在太平天国之前，已有倒七戏职业班在含山、巢县一带流动演出。巢县炯炀河保存清同治七年(1868)巢县知县陈炳所禁演倒七戏刻碑，碑文“……淫词丑态，摇荡人心……关系风化。如演本戏者，应禀案本县捉拿……”常演剧目有《白蛇传》、《秦雪梅》、《牛郎织女》、《休丁香》、《陈世美不认前妻》等。“含山县庐剧团”于1954年5月成立。1956年3月改名“县地方国营庐剧团”；同年7月，改编大型庐剧《失金钗》参加“芜湖地区第一届戏曲观摩演出大会”，被评选参加“安徽省……[详细] |
临沧市凤庆县滇剧历史悠久，有史可考的最早传入时间为清光绪三十二年（1906年），刘金玉的“天庆班”到该地演出，受到当地群众的喜爱，后产生了一批滇剧票友。一些地方官绅等筹款建戏台购戏装，组织演出，并不断邀请滇剧班和著名演员演出了许多滇剧剧目，滇剧在凤庆的演出活动影响增大，流布更广。在此过程中产生了一批有一定造诣的当地票友，生、旦、净、丑都有，有的还搭班下海，以演出滇剧为生。1933年成立第一个业余滇剧社“尚友社”，所演剧本大多为1935年由务本堂、云南大新书店、瑞华书局出版的《滇剧大观》、《新滇剧……[详细] |
黔剧原称文琴戏，流行于贵阳、毕节、遵义、安顺、黔西南等地区。黔剧是由说唱艺术贵州扬琴搬上舞台扮演而创立的新兴地方剧种，诞生于中中华人民共和国建立之初，20世纪60年代被正式命名。黔剧主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。黔剧是在贵州扬琴说唱音乐的基础上，经过不断改革，并从贵州地方其它戏曲剧种以及民族民间音乐中汲取素材，逐渐发展而成的。黔剧用贵州方言演唱，以贵阳官话及黔西话为代表，属北方语系、西南官话，其声、韵、调都有自己的鲜明个性。黔剧的基本唱腔均属四句式板式变化体，唱词以七言十言为主，并按尾字平……[详细] |