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中国各地民俗文化--戏
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 | “京西皮影戏”，又名“皇家宫廷皮影”、“王家班皮影”，经王炳义（1850-1910）至王丽娟五代传承，已有100多年的历史。其表演细腻、形象逼真、演唱精湛、动作配合默契，保留了浓郁的宫廷皮影特色。在皮影雕刻艺术上，也独树一帜，具有较高的艺术价值。……[详细] |
 | 新浜镇（戏剧）素有“山歌马灯之乡”美誉的新浜镇，戏剧文脉悠长，深厚的传统文化为“戏剧之乡”的成长提供了淳朴底色和扎实基础。近年来，新浜镇 了一系列扶持保护政策，通过培养文艺传承人队伍、建立戏剧传习所和传承基地、创建上海戏剧学院编剧学新浜创作基地等多措并举，打响新浜“戏剧之乡”文化品牌，推动新浜戏剧艺术的创新发展。……[详细] |
 | 双城皮影戏项目批次：省级第2批扩展项目保护单位：双城市皮影艺术团代表性传承人：那明山徐桂文双城皮影戏是黑龙江皮影戏的主要流派之一，因地处松花江南岸，又称“江南影”。明朝万历年间，河北“滦州影”传入双城堡，后经历代艺人口传心授，融合当地方言，还大量吸收了民歌，道白、唱腔和板式具有地方特色，集唱、念、做、打等表演手段及雕刻、绘画、音乐等艺术表现形式为一体。大体分为人物制作、操纵、唱腔、调式、弦乐、剧本(影卷)等。传统剧目有《五锋会》、《双失婚》、《杨家将》等。……[详细] |
 | 泉州傀儡戏，古称“悬丝傀儡”，今称提线木偶戏。提线木偶戏闽南民间俗称“嘉礼”，又名线戏。源于秦汉。唐末王审知入闽称王时，傀儡戏随之传入泉州。到了宋代，已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。……[详细] |
 | 茂名木偶戏俗称“鬼仔戏”，是人们喜闻乐见的一种民间艺术形式，主要分大、中、小班三种类型，茂港单人木偶戏属其中的小班木偶戏，相传于明朝万历年间从中原传入，至今已有400多年历史。单人木偶戏表演时由一名艺人操作，表演难度非常大；木偶的造型及制作十分讲究，多选用质地细软的枝松木精雕细刻而成，面部采用变形夸张的艺术手法彩绘装璜，口眼皆可活动，仪态传神逼真，栩栩如生。经过400多年的演变发展，茂港单人木偶戏在茂名木偶戏行业中独树一帜。2006年6月省委常委朱小丹副省长雷于蓝和省委广东省宣传部副部长方健宏观……[详细] |
 | 沙河皮影戏主要分布于高庙村、郭荣庄村、下解村，特别是高庙村皮影戏尤为活跃。高庙皮影俗称高庙影戏，源于20世纪40年代末，发展成熟于50年代，在沙河及邢-树一帜，是肥乡皮影戏传承到沙河而形成的。沙河市皮影戏的影人造型粗犷古朴，采用牛皮刻制，许多地方不用刀刻，而直接用彩绘，这种雕、绘相法的风貌是冀南皮影的特色之一，从中可以明显感受到宋代中原皮影“绘革”的遗风。牛皮去毛，刮净，熟制后拉展，固定，上桨，晾干，制成透明度好，柔韧性强的原皮。影人的人物由插儿(头部)和栽子(身子)组成。头部有各色脸谱，如正面……[详细] |
 | 这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名，是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。在十个世纪之中，这种艺术在爪哇和巴厘岛宫廷以及农村非常盛行。今天，印度尼西亚皮影不仅在爪哇、巴厘岛流传，在周围的一些岛屿，诸如龙目、马都拉、苏门答腊和南婆罗洲等岛屿，也同样受到人们喜爱。这些地方的表演风格和音乐伴奏已经逐渐有了自己的地域特色。皮影偶戏的演出非常漂亮，应归功于人偶。尽管这种精心手工制作的人偶尺寸、形状和风格变化不一，但是总体上来说有两种基本类型：三维的木质人偶和平面皮影人偶。平面皮影人……[详细] |
 | 拉魂腔源于清末民初，有兄妹二人，兄背小鼓，妹抱土琵琶，沿街串乡卖艺求生，流落在地处原涡阳县、蒙城县交界，现利辛县境内的小王集。由于男唱段音尾在一个“咿”字上，女唱段音总落在一个“哼”字上，翻高八度拖音，演唱动听悦耳，词意贴近民众生活，表演细腻丰富，令人魂灵入迷，倍受小王集小经营者的欣喜，不仅将兄妹留在小王集收徒传授技艺学唱，而且成立起戏班子，根据生活小戏中的人物和喜、怒、哀、乐、戏情创意出慢板、快板、非板、垛子板、中二行板、罗言子、紧打慢唱、大哭板、小哭板、连板起等板式，并增加戏剧必备的敲打击乐……[详细] |
 | 炊庄村高腔戏属于民间的一种古老的“会戏”。炊庄村高腔戏并非由当地民歌演变发展而成，是先由外地传入的一种声腔，然后与本地语音（有本地的某些腔调）相结合而形成的。炊庄村同乐善会与沙堆营高腔老会，是廊坊地区建立最早的戏会。炊庄村同乐善会演出水平较高，延续时间最长，是至今唯一仍在活动的戏会（建国后改名为群联剧团）。炊庄村高腔戏的剧目，不是以民间生活为内容的“三小”戏为主，而是以成本大套的历史题材袍带戏为主。炊庄村高腔戏的剧本结构和表演方法，保持了一些较原始的特点。高腔戏比较注重某些表演特技的运用，如火彩……[详细] |
 | 英山采茶戏 英山是采茶戏之乡，作为“湖北省非物质文化遗产保护项目”，英山采茶戏有着深厚的群众基础，至今已有数百年历史。过年唱年戏，正月玩灯唱灯戏，庙会唱会戏，各姓修成宗谱唱谱戏，婚嫁寿庆唱贺禧戏等等，一年四时八节都要唱戏。……[详细] |
 | 明朝末年，曲长城村就有人表演木偶戏，艺人用竹杆，白布制作长约一米、宽约0.6米的小戏台，围前上端为台口，表演者及其乐队隐于台后，边演唱或口含口哨吹奏曲谱以代台词，同时操作木偶表演动作，乐器有小鼓、小镲、小锣、板胡、二胡、三弦等，主要表演民间小戏和部分晋剧选段，具有浓郁的地方色彩。明朝时有一姓司的人,其名不祥，因家境贫寒外出谋生北京等地，在外地学过木偶技艺，回家后制作道具予以表演，最初曲谱为京剧，后传于司保山时改唱晋剧曲谱。之后传承发展，按戏曲人物脸谱予以彩画，生旦净丑配套，丝弦及打击乐器、木偶戏……[详细] |
 | 泗州戏起源于清乾隆年间，江苏一带有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，在劳动休息时，常编山歌祈盼太平丰年。山歌有两种，一种称为太平调，一种称为猎户腔。后因连年灾荒，张姓在海州一带卖唱，后发展为淮海戏。清末时，第二代泗州戏传承人魏月华把泗州戏带入淮北地区，后传孙化贤、丁现明、魏胜云、刘素侠等人，这些人现大都已成为皖北泗州戏的领军人物。淮北泗州戏唱腔高亢、悠扬婉转。“怡心调”是泗州戏演唱的一大特点，它的花腔调门很多，同一种调门在演员的演唱中互不相同。同在四、六、八句，“扬腔败调”“行腔过板”的基础上，自……[详细] |
 | 利辛扁担戏是一种小型的木偶戏，一根扁担可以挑起全部家当，包括乐器、影人、道具、小型舞台等，演出时，小型舞台也是依靠一根扁担支撑，所以被称为扁担戏。扁担戏的小型舞台长约60公分，宽50公分，高40公分左右，这个方寸之间的舞台就是扁担戏艺人驰骋的艺术天地。舞台后插在一根扁担上，一块黑布内装各种木偶道具裹住舞台，表演时艺人钻幕布里面，嗓子里嵌一颗铜质小哨子，用来表演口技，哨子吐出即可用正常声音对话。艺人两手执木偶，即可表演了。利辛扁担戏的流行区域主要在利辛南部的胡集、大李集、新张集等乡镇，最兴盛时，利……[详细] |
 | 渭源皮影戏又叫“影子戏”、“灯影戏”、“牛皮灯影子”或“老道情”。分布在甘肃省渭源县东北部的清源、路园、大安、秦祁、北寨、新寨等乡镇，在干旱少雨，山大沟深的乡村，这种拙朴的民间艺术形式因搭台简单，演出方便，为群众所喜爱。渭源皮影保存较为完整，在造型、乐器、音乐、制作、雕刻、演唱等方面都有突出特点，保留了浓郁的民风和民俗，具有民俗性；综合了戏剧、音乐、美术、民间文学、歌唱、雕刻、表演和宗教等各种艺术，具有综合性；是陇中皮影的中坚力量，具有极大的观赏价值和艺术价值。……[详细] |
 | 四川成都是我国皮影戏活动的重要地区，成都大皮影历史悠久。[清]周询在《芙蓉话旧录》中记载：“灯影戏各省多有，然无如成都之精备者”。清代中叶，成都东大街、新街、署袜街一带，皮影戏经常在各街公所、会馆、庙宇举行演出。至迟在光绪三十年，以成都为中心的皮影戏已辐射至周边少数民族地区。成都皮影，又称灯影戏，是四川皮影的重要组成部分，主要分布在成都平原及其周边地区。成都灯影戏极具地方特色，其影偶高大、形象生动、表演传神、唱腔高亢、剧目丰富，它不只在造型、演出、操纵等方面都具有很高的艺术造诣、在群众中有着广泛……[详细] |