喀什木雕艺术,喀什独有,充满智慧的维吾尔族人在整颗原木上进行锯、砍、磨、凿等工艺,以植物枝蔓、花、蕾、果实等形式表现,经过变化组合后大量使用,显现浓郁的地方民族特色。维吾尔族木雕的图案以花带、组花为主。通常以二方、四方连续或中断、交错的手法来取得构图上的韵律变化。其几何纹样严谨对称,植物花卉自由灵活。图案题材多以杏、桃、葡萄、桑、石榴、荷花为主。刀法表现有阴线刻、浅浮雕、综合方式。其浅浮雕的特点是图案性强。雕花木刻首先从木头的选料开始,用料扎实、讲究原色、朴素大方。工艺制作方面也相当讲究。维吾尔……[详细] |
“丝桐合为琴,中有太古声。”古琴艺术是中国历史悠久的民间艺术和文化瑰宝,自古至今对中国历史的发展都有深远的影响,为世人珍视,更是代表着一种中国人文精神,被世界认可,也是继“昆曲”之后第二项被联合国列入人类非物质文化遗产代表作名录的非遗项目。古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,中国古老的乐器之一,汉民族最早的弹弦乐器,主要由弦与木质共鸣器发音,距今已有3000余年的历史,其创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。最早记载古琴的书籍有《诗经》《尚书》等。《尚书》载:“舜弹五弦之琴……[详细] |
会东彝族奥索布迪作为一种独特的民族服饰,它在历史的长河中存在并延续着,形成了自己地区独特的服饰文化。当地彝族妇女仍在重要的场合佩戴奥索布迪,以此来维护自己民族的服饰传统和服饰文化。随着历史的发展,奥索布迪成为本地彝族女性中较高地位的象征。一顶帽子要使用大量的青布精心制作,并配以丰富的饰物,以显示富有和高贵。【产生年代】彝族历史悠久,渊远流长。彝族经历了漫长的母系氏族社会,然后才进入父系社会。当地彝族世世代代流传着这样一个故事,母系社会时期女人比男人聪明,支格阿龙第一年送了一只公羊给一个女人养,第……[详细] |
潘集区拥有国家级非物质文化遗产——花鼓灯艺术。花鼓灯,是播布于淮河流域四省二十多个县、市,以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式。它有舞、有歌、有锣鼓等打击乐演奏、有情节简单的小戏。它是汉族人创造的最完整系统的民间歌舞艺术形式,是汉族最具代表性、典型性的民间舞蹈,它有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系,是世界上最能用肢体语言表达复杂情节和人物的民间舞蹈之一,被誉为“东方芭蕾”。花鼓灯自明清以后,流行区域逐步扩展,主要以安徽蚌埠、淮南、阜阳、毫州为中心,辐射淮河中游安徽、河南、山东、江苏四省二十多个县……[详细] |
中卫古建筑彩绘艺术源远流长。在雄伟壮丽的建筑物上施以鲜艳的色彩,取得豪华富丽的装饰效果。中卫古建筑彩绘历史悠久,有着与壁画、雕塑不同的表现技法,它以独特的艺术形式和风格,丰富了中卫的绘画遗产。清乾隆《重修中卫文庙碑记》《重修中卫儒学碑记》载:“则易其梁栋,加以彩色”。可见彩绘是当时建修官衙、寺庙必不可少的一项装饰工程。自明清以来,中卫地区宗教盛行,寺庙庵观遍及城乡。仅县城内就有“九寺十八庙两庵加一祠”之胜。古建筑中的大部分装饰都用彩绘来装饰。为了保护木材表面免受燥湿、冷热、风雨和紫外线的侵蚀,掩……[详细] |
塔兹耶(Ta’zīye,或Ta’azyeh)是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素:诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色,分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的,有自己的主题、服装和音乐。表演充满了伊朗观众可以理解的丰富的象征手段、惯例、套路以及符号,但舞台上没有照明或装饰。表演者都是男性,包括女性角色也由男性扮演。演员大多数是业余的,他们在日常生活中靠别的职业维系生活,参加演……[详细] |
临清的书画艺术临清在历史上,不仅曾是一座繁华的漕运名埠和商业都会,而且“百工云集,文昌兴盛”。其厚重的运河文化积淀,滋养了这块古老土地上历代书画艺术家们的灵感和才情,他们精研覃思,笔耕墨耨,在继承和弘扬传统书画艺术的过程中,为后世留下了一笔丰厚的文化遗产。著名的有宋代的王岩叟、明代方元焕、明末清初的临清周之恒等,到民国二十二年(1933年),由宋致中、刘如詹、宋萍轩、施佩秋(施展)、张西岑、徐相吾、朱士冀等人,联合组建了“临清美术联合社”。其中尤以书画家施佩秋为著。新中国成立后,有一批祖居或徙居……[详细] |
城步苗族自治县“贺郎歌”,是新娘嫁到新郎家结婚以后,当晚,在新郎家进行闹洞房时,演唱的一种歌曲,主要流传于城步苗族自治县的汀坪乡、白毛坪乡一带。贺郎歌是一种集文学、歌唱、表演、宗教信仰及礼仪习俗于一体的综合型艺术,凡参加闹洞房的人,无论是男女老少均可唱,歌词除为首的“歌郎”有数首基本固定的以外,其余的均由演唱者即兴创作,但内容必须是贺新娘新郎的吉利话,闹洞盲者不受拘束,争相演唱,歌声,不断,有时可通宵达旦。此歌旋律,既缠绵又抒情,音调高昂欢快,有的地方只唱完四句歌词为一个乐段,有些地方唱完四句后……[详细] |
书法是我国独具特色的一门文化艺术,书法到了清代涌现出了一大批颇具建树的书家。张裕钊是清朝桐城派古文八大家之一,曾国藩四大弟子之一,著名书法艺术家,作有文、志、铭、序等110余篇,诗近280首,传世之作有《濂亭文集》、《濂亭诗集》。张公非只善文而更善书,64岁时撰书“南宫县学记碑”被世人称为“南宫碑”。此碑现存于河北省南宫中学院内,并建“学碑亭”加以保护,为河北省重点文物。“南宫县学记碑”为张裕钊晚年书艺己臻炉火纯青之精作,充分体现了张氏书法成熟的艺术风格,具有相当高的艺术价值,其碑贴在海内外广为……[详细] |
伽倻琴是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多,也是一弦一柱,现使用的伽倻琴有二十一弦,音阶排列有七声及五声两种,所用右弹左按的技法基本和筝基本一致,具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏,还可以弹唱。伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”(古制伽倻琴)、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。与汉筝(古筝)渊源颇深。历史渊源伽倻琴,是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区,尤以延边朝鲜族自治州最为盛行。在我国东北……[详细] |
乌镇水阁建筑艺术乌镇古民居属典型的江南水乡建筑,与其他水乡建筑不同的是,乌镇沿河的民居有一部分延伸至河面,下面用木桩或石柱打在河床中,上架横梁,搁上木板,这就是水阁。乌镇居民就这样世代临河建屋,依水而居,形成了具有浓郁水乡风情的生活方式。乌镇古民居历史久远,距今至少已有一百五十多年历史。乌镇水阁起于何时,没有文字记载,水阁的出现是和人们的日常生活和商业交易密切相关的。乌镇作为江南水乡,具有独特的地理位置。十字形的主河道将乌镇自然地划分成四条长街,水路航运发达。自古以来,当地人的交通工具都是以船为……[详细] |
西塘古民居建筑艺术西塘古民居建造于明、清和民国时期。据文献记载,西塘在元代成市,明代建镇,清代中期徽商东进,把徽派的文化和建筑技术带到西塘,西塘现存最好的民居就是那个时期建造的。到了民国时期,西塘已成为商业重镇。据2000年普查,西塘古镇尚有明、清和民国时期建造的民居建筑25万余平方米。西塘古民居中,明代建筑现存不多,但特征明显,厅堂上所用的梁饰多为“包袱巾”状。清代建筑的柱础均用毛石,不用青石,因为“青”和“清”谐音,不能让大清压在柱下。民国时期建筑接受了西方文化理念,木地板代替了方砖,有些还……[详细] |
新乐石雕艺术萌生较早,据隋《括地志》太平环宇记史料记载,黄山出细耎白石可做墓志诸物,故环山诸村多石工。汉代主要用于建筑业,汉代南北朝时期陵墓兴起,墓上刻望柱,神道两旁石人石兽,碑上刻文字图案,供桌、上马石、栓马桩等。由简到繁,日趋精美,石雕作品即发展起来。南北朝的齐魏时代,佛教传入我国,进一步促进了石雕的发展。隋朝有石雕安济桥,从龙的造型,裁长补短,吸收青铜制品的精美,在石头上表现神龙之矫健神态。盛唐时期,佛教达到高峰,所雕佛像由魏时的脸面,身材瘦长,造像简单趋向丰满,衣袖加长,衣纹増繁,体态稍……[详细] |
运河经济的繁荣,为京剧艺术的繁衍提供了肥沃的土壤。在19世纪末,当京剧艺术随商业活动进入临清,便很快扎下了根。至20世纪20年代,临清的业余京剧组织已有较大的发展,票房已有十余处,票友遍布全城。许多知名票友如李景波、张宝彝等,还走向了中国文艺大舞台,成为全国著名的艺术家。此外,著名京剧剧目《陈三两爬堂》、《连升三级》、《九江口》等,均是以旧时临清的人或事创作而成。临清市一直把京剧艺术作为当地地域文化的一面旗帜。一方面经常邀请著名京剧表演团体来演出,以此作为社会文化交流和经济交流的桥梁和纽带,同时……[详细] |
酥油不仅作为藏族群众打茶的绝佳美味和营养佳品,它也是藏民族指尖艺术的一道靓丽风景。酥油花,是藏民族独有的一种雕塑艺术,与壁画和堆绣并称为“藏艺三绝”。酥油花是各种雕塑艺术中独具特色的酥油塑造艺术,它是以酥油为主要原料制作成的艺术品,其塑造的工艺品,具有形象逼真、色彩绚丽、精巧玲珑等特点。酥油花是由酥油为原料制成的形色各异的雕塑。最常见的酥油花,就属每年-新年时,藏族群众每家每户精心布置在切玛盒上的酥油花了。精致的斗型木盒中左右两边分别盛入炒麦粒和糌粑,再插上青稞穗、红穗花和酥油花,象征着人寿年丰……[详细] |