闽西（上杭）傀儡戏

闽西（上杭）傀儡戏和闽西汉剧、闽西山歌戏并称闽西三大剧种，亦是福建省有地方特色的剧种之一。

上杭被称为“木偶之乡”，上杭白砂乡是中国闽西（上杭）木偶的发源地。根据相关资料记载，明朝初年，上杭白砂乡张坑农民赖法魁、白砂塘丰农民李法佐、李法佑、温发明等4人，到杭州学高腔木偶戏艺，艺满之后，回到上杭，带回一套傀儡18个（俗称十八罗汉）。白砂乡水竹洋村梁姓先祖由浙江杭州钱塘县迁徙而来，把傀儡戏带入上杭。“田公”是历代木偶戏艺人尊敬的祖师、戏神，“田公堂”是木偶艺人祭供祖师的场所，白砂乡水竹洋建有“田公堂”，历史上传承有“田公会”，有会田收入作活动经费。

木偶戏传入白砂后，逐渐在本县各乡流传和发展。至清光绪（1875—1908）年间，全县的木偶戏班已发展到120多个，木偶戏从业人员达数百人。据1983年召开的“木偶戏老艺人座谈会”上所追记的（可知班名或班主）戏班有90个（详见《上杭县木偶戏班社一浏览表》）。至建国初期，尚有56个戏班保持活动。

上杭木偶戏不但在本县流传，还逐渐流传至龙岩市各县（区）以及闽粤赣边区乃至浙江、湖南、台湾等省的一些地区。据有关资料记载：1865年，长汀涂坊人曹如文，至白砂投师学习木偶戏艺，艺成回乡组建木偶戏（高腔）班，自此，长汀始有木偶戏；1850年，永定坎市人张兆登，至上杭投师学习木偶戏艺，艺成回乡组建（明凤堂）戏班，自此，永定始有木偶戏；1898年，白砂塘丰艺人李如意，与连城县赖源乡徐象球结拜金兰，以次子李金玲过继给徐为子，改名徐传华，迁居赖源，由传华组建（老福星堂）戏班，自此，连城始有木偶戏；1918年，永定木偶戏艺人张隆彩之子张品荣，迁居新罗白沙，随将（老荣顺堂）戏班迁往新罗白沙传习。自此，新罗始有木偶戏；1883年，白砂艺人李佳富，率（佳庆堂）戏班往江西石城演出，后定居石城，木偶戏艺由此传入江西省石城县；清康熙五十年（1694），本县来苏里田背村人刘嵩生移居江西修水县，旋又徒湖南平江长寿街定居，与刘同行有一上杭张姓傀儡戏艺人随其外出逃荒，到长寿后，张以演傀儡戏为生，自此，湖南始有木偶戏；民国时期，本县黄潭（贵兰堂）戏班班主龚贵玉入赘广东大埔，将戏班改名为（新金兰）。

上杭木偶戏经过500多年的发展，开成了比较完整的艺术体系，也造就了一代又一代的表演艺术家。1954年8月，龙岩专区抽调上杭的丘必书、李贞传、刘锦丛、李象贤，加上连城徐传华、徐火焱，长汀曹如锋，永定张美金四人，计八人，组成“闽西木偶戏代表队”，以《大名府》一剧为主，随带《对玉环》参加“福建省第二届地方戏曲观摩演出大会”。两剧目均获一等奖。同年9月，应选赴沪参加“华东区地方戏曲观摩演出大会”，获特种艺术表演奖。1995年正月，应选晋京参加“全国十三省木偶戏、皮影戏会演”，《大名府》一剧被选进怀仁堂为1、1等党和国家领导人作专场演出。会演期间，中国木偶艺术剧团以及兄弟省市木偶艺术界同仁和苏联、捷克斯洛伐克木偶艺术家至“闽西代表队”参观、访问、学习。1986年，上杭木偶剧团创作、演出神话剧《借雨降妖记》（编剧丘亿初），应选参加在泉州举办的“国际木偶节”演出。期间，曾与英国、民主德国、奥地利、日本、菲律宾等国家和各省、市木偶艺术家进行艺术交流。10月，上杭县木偶剧团被“中国木偶、皮影艺术学会”吸收为团体会员。

经过历代艺人的传承发展，上杭傀儡戏已成为独具特色的艺术剧种，形成了自己的风格和特征：

（1）木偶戏的演出活动，正如艺人们所说的：“是从儒、释、道三教中借饭吃”。与民间的祭祠墓、酬神灵、安龙打醮、驱邪除秽等民俗活动和传统节日庆典等紧密相关。新中国成立后，虽组建成专业化的木偶剧团，也经常被民间请去为节日、民俗活动演出。在现代文化娱乐项目多元化情况下，木偶戏基本上回到民间，使其形成对民间习俗的依存性特征；（2）木偶戏是集雕塑、音乐、表演操作、制作工艺为一体的综合艺术，从最初的“十八罗汉”十八个木偶发展成“二十四诸天”24个木偶。经艺人的代代相传，在提线技术上有一套“专四台角、打四台角、整冠、拍衣、撩袍、端带”等表演程式，其开台、结尾升堂、迎送客人等特定场面均有特定场面均有特定的音乐、锣鼓，具有表演程式化特征；（3）经过艺人们的发展创新。木偶形体原先高1尺8寸，渐渐增至2尺5寸，偶线也从五条增至十六条，一些特技木偶装线更多。创造了“揉鞭、揉棍、背人、脱衣、钉刀枪、打五彩、抢人头、弄蛇、舞狮、钻火圈、口中喷火”等特技，动作灵活多变细腻传神，十分逼真，具有表演操作技艺精湛的特征；（4）木偶戏班分高腔、乱弹两种。高腔无伴奏，只用一人主唱、锣鼓和帮腔衬托气氛，有“九调十三腔”等板式，继承了发展了戈阳声腔。而“乱弹”则采用闽西汉剧（外江戏）的皮黄声腔，加民族管弦乐器伴奏。无论高腔、乱弹均吸收了当地民间音乐、小调融入剧中形成自己的风格，具有艺术多元化特征；（5）高腔、乱弹各自组班，两种流派独立发展又互相依存，具有共存性特征；（6）木偶戏除演出正规的传统剧目外，还演“传本”“杂剧”，剧目可由东家点演。演“传本”时多由艺人按“提纲”即兴编词说唱。特别是高腔木偶戏的唱腔“向无曲谱，只沿土俗”，演唱中“句调长短、声音高下，可以随心入腔”，人有较强的说唱性特征；（7）上杭木偶戏历史悠久，积累了一千多个传统剧目。常演的就有《征东》、《征西》、《平南》、《扫北》、《隋唐》、《反唐》、《华光》、《夫人传》等“传本”（连续剧）以及《双贵图》、《九世居》、《万里侯》、《大名府》、《水漫金山》等优秀传统剧。往往一个“传本”演三五天，《隋唐传》可演五六十天，具有演出剧目丰富的特征；（8）木偶戏相传起源于汉朝的军师陈平，制作偶人“美女”智退匈奴冒顿的故事。加上民间祈福禳灾、请神过醮、节日喜庆必有木偶戏，其精湛的技艺令人倾倒，还有作法安神等民俗表演，成为人们心中的吉祥使者，使木偶戏具有神圣的传奇特征；（9）据“上杭木偶志”记载，最鼎盛时期，上杭境内就有近二百个班社，由于演出市场有限，各班社竞往闽、粤、赣、湘、浙各地演出，随着艺人的外迁，逐步将木偶戏流传到闽西各县及闽、赣、湘、浙、粤、台湾等省，使其具有了活动范围广、传播面大的特征；（10）经几百年发展，各不同行当说唱发间也不同。生、旦、净、丑四门十二个角色，分别用原嗓、假嗓、炸音等体现人物的年龄、性别、身份的不同，人偶、动物偶的雕刻、制作也很精细，有的木偶眼睛、嘴马、舌头、手指都能活动，龟、蛇、鸟、兽等动物栩栩如生，赋予木偶戏表演细腻传神，制作工橄精巧的特征。

上杭傀儡戏的服饰、冠带、道具的形制，是经历了一个由粗渐精、由简至繁、由小渐大的发展阶段的。从原材料的质地、尺寸规格到制作工艺及穿戴习惯，都可以看出它的发展变化。

乱弹班兴起以来，木偶戏的服饰日趋统一。也就是说，各个班社都有一套基本的服装，这些服装的名称也比较统一。有以下一些主要的品类：

（1）服装：五色袍（红、黄、黑、白、青）、五色甲、寿子衣、八卦衣、公主衣、女红袍、门神甲、披风、肚挂衣（官星衣）、马挂、花旦衣、五色裙、老生衣、小生衣、旦衣、三花衣、老旦衣、红旦衣、兰旦衣、田公衣、号挂（兵夹子）背甲、丝托、女云圈、苦裙、观音衣（白衣）、袈裟、雪衣、道姑衣、桶子衣、英雄巾等等。

（2）冠带：文帝帽、武帝帽、二王盔、平天冠、扎巾盔、帅盔、荷叶盔、太子盔（紫金冠）、大过龙、小过龙、老旦厄、相雕、驸马雕、纱帽（尖、方、园）、文凤冠、武凤冠、狮子灰、太监帽、太师巾、中军帽、九篓帽、文仆、武仆、珠子厄、翡翠、翠雕、秀才巾、公子帽、奴才帽、抓子帽、瓦子巾、和尚帽、观音帽、佛帽、圈子帽、三花帽、飘巾、乡官帽（员外）老生帽、凤帽、道姑帽、帝王巾等。

（3）道具：圣旨牌、香炉、蜡烛台、文房四宝、蓝子、印、签筒、令旗、令箭、灯笼、马鞭、仙扫、小娃、小鱼、钓杆、网、铳、手铐、枷锁、普扇、白扇、小盆、男人图、女人图、白鹤、刀、枪、蛇、虎、龙、鸟、龟、兽、马、狮、五彩（耙、刀、大刀、铜锤）、鞭、剑、柴刀、板斧、菜刀、锄头、扫帚、鱼叉、锅头、烟筒、包袱、伞、书、珠、葫芦、经箱、褡裢、柴夹、火笼、斗笠、杖、桨、方天战、大关刀、矛、盾、锏、弓、箭、銮等。

在历代传承过程中，上杭木偶戏约定俗成了若干班规，主要有：（1）正、副台；（2）报锣；（3）“一请二催三赶”；（4）“跳加冠”与“打金榜”；（5）“因公舌”；（6）手语；（7）槌背学锣鼓。

木偶戏演出习俗，据老艺人刘金寿回忆有0，即：不劝酒，睡高铺；“药王点眼”；“桃园三结义”。

方寸木雕得形容酷肖装成生旦丑净莫笑他真真假假；

数条线扯来非常活泼演出悲欢离合看到底节节传神。

这副44字的长联生动而准确地道出了闽西（上杭）傀儡戏的特色。