龙头琴弹唱

弹唱艺术最早起源自西藏的阿里地区，当时人们将今藏族同胞用于弹唱伴奏的龙头琴称之为“阿里琴”。后来二世嘉木样大师在西藏学习的时候，把阿里琴带到了拉卜楞寺，成为藏传佛教的主要伴奏乐器。从此龙头琴一直作为拉卜楞寺院中的佛教音乐形式被保存了下来。弹唱也成为藏传佛教寺院中最为引人注目的音乐形式之一，广大的僧俗群众非常喜欢。但是在过去这一音乐形式一直未能在藏族群众中流传，仅仅作为藏传佛教寺院音乐。相传第四世嘉木样大师非常喜欢龙头琴弹唱，不仅创作了大量的词曲，而且将弹唱艺术传到了他的家乡。这项艺术才在安多藏区逐渐开始了传播。

华尔贡延续和发展了拉卜楞寺院固有的龙头琴弹唱艺术，特殊的历史环境给予了它新的生命力，为游牧民族创造了一个良好的音乐环境，从而成为一名龙头琴弹唱艺术的传承者。

在玛曲举行“第四届安多康巴格萨尔弹唱大赛”之际，记者赶赴玛曲，与这位龙头琴弹唱大师零距离接触，亲身感受他的艺术人生……

地处甘、青、川三省交界的玛曲县是全国唯一以中华民族的母亲河----黄河命名的县，也是甘肃省唯一以藏族人口为主体的纯牧业县。黄河母亲对这块绿宝石过分偏爱，眷恋地在这里绕了一个433公里的大弯，用那宽大的臂膀，将玛曲1万多平方公里的广袤草场温暖地搂入怀抱。发源于黄河首曲的藏族民歌弹唱如涓涓细流，在雪域高原上蜿蜒流淌。

华尔贡就出生在这片美丽而神奇的土地上，上世纪70年代以来，华尔贡坚韧的步伐踏遍了这里的山山水水，每到一处，他精心收集，整理采编当地的民歌，为后来对龙头琴弹唱艺术的创新和发展奠定了坚实的基础，正是因为华尔贡毕生的不懈追求和努力，才使龙头琴弹唱艺术走出甘肃，走向西藏、青海、四川、云南等地，受到藏族同胞和其他兄弟民族的共同喜爱，也使越来越多的藏歌弹唱爱好者离开故土，前来接受他的教授。令华尔贡欣慰的是，他先后培养的年轻歌手德白、勒格嘉、容中尔甲、岗毅已经成为藏区，乃至全国有名的歌手。

在华尔贡的大胆创新和不断尝试下，今天的民歌弹唱艺术除了展现藏民族传统文化的神奇魅力外，正逐步将现实生活中的新风尚、新气息、新变化融入弹唱曲目中，使龙头琴弹唱艺术在构建社会主义和谐社会中发挥着重要的作用。

2021年5月24日，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

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