各地名产特产推荐--画篇

徽派版画
  徽派版画源于刻书,起于南宋,盛于明中叶,至清初渐衰微。明万历年间(1573~1620)徽州版画最盛,从业人员很多。明正统年间(1436—),歙县虬村黄氏世代就以刻书为业,万历至清顺治年间(1573—1661)为徽派版画鼎盛时期。它由兴起、鼎盛、创新、传播外埠,已形成了完整的徽派版画体系。“徽派版画”是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶,为“徽派”版画作画的著名画家主要有丁云鹏、吴廷羽、蔡冲寰、陈老莲、汪耕、黄应澄、雪庄等;使得版画水平大大提高。丁云鹏与其学生同匠人黄守言、黄德时等合作,完成了《方氏……[详细]
平阳木版年画
  起源于古代山西河东路的平阳府(今临汾市),自宋、金到明代、清代年间,流传甚广。 宋代,自毕升发明活字排版印刷后,我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时,金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础,使这一带的印刷业得到发展。平阳,成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构,管理民营书坊与书铺,使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。 木版年画,是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者,大都是农民,他们平常务农,闲暇时创制年画销售,成为一种副业。平阳木版年画,……[详细]
麦秆贴画
  麦秆贴画,是一种经过漂染加工的麦秆,剪幅成画的民间艺术。它的历史很短,仅有60年左右时间,产生于潮州城区。中国麦秆贴画以广东潮州、浙江浦江、黑龙江、广西为主要产区。 特产文化:麦秆贴画是在麦秆编结的小工艺品的基础上发展起来的。20世纪40年代,广东潮州绸缎庄开始兼营在黑底色纸片或绸缎上拼贴本色麦秆的麦秆贴画,风格简朴,销往东南亚各国。1948年,潮州“泰发号”专营麦秆贴画,销往香港。同年,浙江浦江麦秆贴画也成为著名的工艺品。1956年,潮州创制彩色麦秆贴画。1958年,黑龙江哈尔滨……[详细]
竹贴画
  竹贴画竹贴画所需材料为一年生优质慈竹和单竹。经过特殊处理使之成为适用的竹丝。再用不同的手法:染色、分丝、烙画、截丝、粘贴等20多道工序制作而成。竹贴画的特点是:立体感强,色彩鲜艳,形态逼真,呼之欲出,让人十分喜爱。而且弥补了平面竹编色彩单一的不足,在竹制艺术中自成一体。……[详细]
民间灶画
  遍布嘉兴农村的灶头画,代表着农家独特的审美情趣,映衬着百姓对红火生活的向往,是江南水乡民间文化中的一朵奇葩,成为嘉兴地区独特的乡土艺术的代表作。去年年底,嘉兴灶头画被列入浙江省第二批非物质文化遗产保护名录。嘉兴农家灶头的造型大致有:花篮形(灶脚砌成六角形),当地称“花篮灶”;长方形,人称“小方灶”;圆筒形,人称“套筒灶”。灶头绘画的部位,主要是灶身、烟箱、灶山、灶帽。民间泥水匠根据灶的构造情况,灶画所绘的数量也有所不一,多则15至20幅,少则10至15幅,大小不等,形状不等。绘画的内容有花卉植物……[详细]
龙口烤画
  龙口烤画也叫烫画、烙画、火笔画,起源于秦朝,在龙口市分布广泛,具有很强的艺术价值和收藏价值。龙口烤画就是用炭火烧热烤具在物体上烤出痕迹来进行创作的作画手段,它继承了传统中国画用墨分五彩的技法,烤制过程讲究要烤出黑、棕、茶、黄、白五个层次,作品古朴典雅,立体感丰富,可与中国画媲美,具有很强的艺术性,深受当地人喜爱。如今,龙口烤画被评为第四批烟台市级非物质文化遗产保护项目。其传承人遇金济为烟台第三批非物质文化遗产项目代表传承人。龙口烤画从发展过程来看极具实用、经济、收藏和研究价值,很有保护必要。首先……[详细]
宝山吹塑版画
  宝山吹塑版画作为民间传统绘画的新载体,是在对版画创作材料和技巧的研究过程中发展起来的。宝山吹塑版画以吹塑纸为原料,利用其可折、可刻、可切、可剪、可揉的特征,为版画的创作开辟了一个新天地,使民间绘画摆脱了传统形式的制约,加入了现代人的理念和现代生活气息。宝山区十分重视吹塑版画的创作,每年举办各类吹塑版画创作活动,以此作为提高市民素养、繁荣社区文化的举措之一。二十年来,在全区形成了不同年龄层次的学生、农民、工人、机关工作人员等组成的数百人的创作群体。保山人从蓝印花布、灶头画、剪纸、图案等江南民间艺术……[详细]
连环画
  连环画产生于19世纪末,由于上海开埠较早,租界林立,因此成为了东西方文化的交汇点,形成了一种不同于内地传统文化的市民文化消费心理,颇具海派艺术特点的连环画艺术正是在此背景下起源于上海。20世纪30年代,连环画在上海逐步发展起来,1928年前后,除上海以外的国内其他城市甚至包括东南亚市场的发行网络都已经形成,连环画发行量从此前的几百本发展到当时的每种2000册左右;1932年前后,上海出版连环画的书局达到30余家,占整个上海书局总数的一半左右。涌现出了一批连环画名家,其中四位最为著名的连环画家,人……[详细]
擦笔水彩年画技法
  擦笔水彩年画技法19世纪70年代,上海一些报馆、彩票行、轮船公司便已开始向客户赠送或出售具有日历功能的广告画,这种广告画就被称作“月份牌”年画,又称为“擦笔水彩年画”。擦笔水彩画法在艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现,后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现,色彩明净鲜丽,并且大都用技术更为先进的铜板纸以胶版彩色精印,上下两端还镶有铜边,上端铜边居中穿孔,可以张挂。人们获得这种配有月历节气的商品宣传画后,整年张挂在家里,既可装饰欣赏,又可查阅日期节气。19世纪末,月份牌年画的市场更加……[详细]
苗画
  湖南省保靖县,地处湖南省湘西土家族苗族自治州中部。苗画,起初只是作为苗族刺绣的花样稿,包括服饰、被面,床帘、门帘、堂帘、床檐、壁挂、佩饰等各个方面,其渊源与苗族绣花一样可追溯到苗族古老的文身习俗。20世纪初保靖县的苗族人梁求瑞大胆创新,改锉苗绣花样稿为描画花样稿,受到了苗族妇女的普遍欢迎。后经过几代苗画师的不断开拓创新,将简单的苗画从刺绣绣稿发展成为现在的具有一定价值的艺术品。苗画历史久远,对研究苗族的历史、文化、生产生活、商品贸易、民间信仰、民间美术等等有着不可轻视的重要价值。湘西苗画所表现的……[详细]
青阳农民画
  青阳农民画艺术,有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画,它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上,逐渐发展起来的独特的绘画艺术,具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材,具有很强的时代特征和浓郁的生活气息;以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。青阳位于长江中下游南岸,安徽“两山一湖”(黄山、九华山、太平湖)旅游腹地,古来文人墨客留连往返于此,酬唱答和,挥毫泼墨,文化积淀深厚,史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载,明、……[详细]
萧县农民画
  萧县民间书画艺术,有别于陕西户县和上海金山农民画,它是以中国画水墨写意著称于世的。萧县位于安徽省最北部,东北距徐州仅23公里。春秋时称萧国,为宋附庸。秦置县至今,历史上隶属于江苏省,1955年划归安徽。被国画大师李苦禅誉为国画之乡的萧县,曾出土过良渚文化的彩陶和汉画像石,南朝宋开国皇帝刘裕系萧人,以书画名世;书画传统绵延至明代,乡村出现了乡土书画家群体,清中晚期形成民间中国画水墨写意的龙城画派,享誉徐淮;自20世纪30年代至60年代,从萧县农村走出了王子云、刘开渠、朱德群、王肇民及萧龙士等美术大……[详细]
中国传统书画装裱修复技术
  中国传统书画装裱修复技术项目批次:省级第3批项目保护单位:哈尔滨洪一轩文化传媒有限公司代表性传承人:洪丽君项目批次:省级第3批项目保护单位:黑龙江省装裱艺术研究会代表性传承人:王晶梁均中国传统书画装裱修复艺术是我国独特的传统工艺,距今已有1700年的历史。其是完全利用传统手工工艺,以宣纸、绫绢、浆糊、国画颜料为材料,以鬃刷、排笔、马蹄刀、水油纸、酱油纸等为工具,通过特有的程序,包括洗、揭、补、托、全、镶、覆、装等内容来完成的书画装裱修复工艺。装裱的作品包括中国传统的册页、手卷、立轴、对联、镜片等……[详细]
蝶翅画
   海南蝶翅画以蝴蝶翅膀为主要材料,经科学技术方法回软、展翅、防蛀、防腐、干燥以及后期制作30余道手工工序,及利用其独特的花纹,采用特殊工艺拼贴成的有油画、国画、水粉画效果的工艺画。  海南森林覆盖率51.5%,蝴蝶资源丰富,共有500多种,尤以尖峰岭、吊罗山等山区为最。各种蝴蝶中,金班凤蝶,透翅宽带凤蝶、箭纹丽蛱蝶、啄蝶、紫光蝶等属于国内罕见品种,那些数量大而又不在国家保护品种之列的蝴蝶资源,为海南蝶翅画的生产提供了得天独厚的条件。目前海南制作的蝴蝶画有200多种规格和品种。  蝶翅画作品形象生……[详细]
沁源建筑彩绘(墙围画)
  沁源炕围画是一种依附于建筑住房为主的艺术形式,当地百姓家中喜欢把炕上周围的墙油漆,配以字或画,并逐步带入各种故事内容,蕴涵了丰富的文化与寓意。明清时期沁源炕围画已至臻完善,民国至解放初期达到高峰,但随着社会的进步,物质生活水平的提高,原来土炕窑洞逐步淡出了人们的视野,炕围画也逐渐衰落。制作炕围画第一道工序是作底子,用极细罗筛下的黄土和砖粉和以胶水成腻则,也可加入桐油成油腻子,往墙上刮两到三遍,每次刮完干后,均用细砂布打磨,直至光滑平整。第二道工序刷底子,下半部刷以深色底色,如黑、深绿或深蓝、红均……[详细]