乐亭吹歌

乐亭吹歌源远流长，最早的吹歌来源于乐亭民歌，起步于乐亭民歌的伴奏，经过吹歌艺人不断改造创新，形成了吹歌的固定曲牌，到清朝中叶为其鼎盛阶段。后来，吹歌艺人不断吸收其他姊妹艺术的音乐，艺术视野更广阔，现在的吹歌大都源于戏剧的曲牌。1949年以前，主要用于婚、丧、嫁、娶和春节扭秧歌。共和国成立后，随着人民安居乐业，生活不断提高，每逢喜庆和节日开展文艺活动，或者是农业丰收，工业革新，也往往载歌载舞，唢呐嘹亮，鼓乐铿锵，逐渐成为群众娱乐活动的一种主要形式。

乐亭吹歌既是乐亭地秧歌伴奏的主要乐曲，又可自成体系，单独吹奏。二十世纪五十年代，吹歌艺术伴随着乐亭地秧歌节目《跑驴》、《锯缸》、《摸杆》等名扬国内外。如今，乐亭吹歌又被赋予了新的时代内容。无论是红白喜事、还是开业庆典、商品促销、晨练等到处都可以听到吹歌声。随着非物质文化遗产保护工作的进一步深入，这一古老的民间艺术再次得以弘扬，名传国内外。粗犷、高亢、雄浑的乐亭吹歌同时也作为一张特色文化名片，成为向外界宣传乐亭的重要媒介。

乐亭吹歌所演奏的乐曲，大体分为3类：即秧歌曲、汉吹曲和牌子曲。秧歌曲为乐亭地秧歌的伴奏曲。其曲式短小而完整，结构严谨，节奏明显，欢快流畅，富有浓郁的乡土气息。演奏时慢板起乐、中快吹奏、快板终结，常在乐曲旋律上加花或减字。当秧歌进入0或出现戏剧性情节时，两支嗽叭常使用对奏学舌、模拟人声等技巧，从而使乐声更加生动活泼，热烈逼真。为了在较长时间伴奏中有所变化，而采取套曲、变奏等演奏手法。牌子曲是一种套曲形式，曲体较长，结构复杂。演奏中一般不做大的反复，而且在演奏秩序上不能颠倒。牌子曲的特点是演奏中常出现打手和出鼓。打手是从乐曲某一句的强拍开始，出现即兴的自由散板。出鼓是演奏中喇叭突然休止，以击打鼓点单独演奏一段时间，使场面出现抑、扬、顿、挫的气氛。

乐亭吹歌的特点是以大喇叭为主要乐器，声音宏大高亢。除了音色特殊外，还有一个特别的音符，就是这种喇叭的第二孔的倍音是借其下一邻孔吹奏的，还可以用筒音(八孔全按)超吹所得，这个音十分豪放粗犷，仿佛几个音拧在一起，因为它在老本调的“工”音位置，被称为“破头工”，民间艺人称之为“老趴儿”或“大尖儿”;其中“吹歌”和“咔戏”，使吹奏技巧得到了很大发展，如《乐亭皮影》、《乐亭大鼓》、《评剧》等，演奏者能对戏曲行腔和人物性格模拟得惟妙惟肖，演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，音乐高亢明亮、优美动听，急则热烈奔放、缓则感人至深，极具地方色彩。

乐亭吹歌有着严格的以师带徒的传承方式，这种方式一直延续到现在。自有文字记载以来，吹歌的传承已经到了第七代。

文化生态的改变使得乐亭吹歌面临生存危机。不同的社会发展阶段，音乐的社会功能以及与社会活动的关系有很大差别。如今，生活水平的提高带动着当地人的生活方式逐步向城镇化趋近，而其原有的生产、生活习俗也在悄然蜕变。30岁以下的青年人对乐亭吹歌兴趣索然。大部分传统经典吹歌曲目和吹歌技巧也随着老一辈的谢世而失传，掌握乐亭吹歌技艺的年轻人寥寥无几。为抢救吹歌这一文化遗产，乐亭县文化馆采取多种措施使其的到保存和传承。成立了乐亭吹歌研究会;对代表性曲目进行录音、录像。建立吹歌保护工作运转机制，形成以县文文化馆为龙头，乡镇文化中心、重点中小学、文明生态示范村为依托的吹歌保护推广工作格局，为吹歌发展打造新的平台;建立县吹歌培训中心，在乡镇成立辅导站，定期组织吹歌专业人员下乡指导，推动吹歌艺术的普及和发展。建立持续保护机制，坚持继承与创新结合、普及与提高结合、内研与外扶结合的原则，使吹歌保护工作在继承的基础上得以全面长足的发展。按照一面打造精品，一面搞好产业的思路，加强吹歌产业的市场化动作，以产业为依托，确保乐亭吹歌艺术的长盛不衰。

信息来源：唐山市人民政府

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